FEATURED CREATOR: David Catching – Rancho De La Luna

Rancho de La Luna ist ein Studio von mythischen Ausmaßen. 1993 von Fred Drake und David Catching gegründet, ist es eine Klangoase mitten in der kalifornischen Joshua-Tree-Wüste, die bereits Künstler wie Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters und viele weitere beherbergt hat. Einige der großartigsten Rockalben der vergangenen 25 Jahre wurden im Rancho de La Luna aufgenommen oder maßgeblich davon inspiriert, und sein Vermächtnis aus Gastfreundschaft und kreativer Provokation ist legendär. Wir haben mit David – Gastgeber, Koch, Barkeeper, Produzent, Musiker, Hausmeister und Partykoordinator des Studios – darüber gesprochen, wie seine Umgebung ihn inspiriert und wie er an Aufnahmen herangeht.

Beschreibe deine kreative Methodik bei der Vorbereitung einer neuen Session in einem Satz.

Experimenteller Spaß in einem klanglichen Refugium mit transzendenten Entwicklungspfaden, um bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen

Wie beeinflusst die Wüste deine Kreativität?

Die Wüste inspiriert mich durch ihre geheimnisvolle und magische Größe und ihre unendliche Leuchtkraft

Wie wirkt sich dein Studio-Setup auf deine Arbeitsweise aus?

Das Studio-Setup im Rancho de La Luna macht es außergewöhnlich einfach, schnell zwischen allen Instrumenten und Klängen zu wechseln, sodass ich mich mit maximaler Effizienz auf die Darbietung von Instrumenten und Gesang konzentrieren kann. Das hält es unterhaltsam.

Der Raum ist ziemlich klein, und wenn ich eigene Sessions aufnehme oder produziere, habe ich immer Schlagzeug, mehrere Gitarren- und Bassverstärker, DIs, Keyboards, Gesang und frei positionierte Mikrofone angeschlossen an Outboard-Equipment und mit eingestellten Pegeln bereitstehen, sodass jeder hereinkommen und innerhalb weniger Minuten mit nur geringfügigen Anpassungen mit der Aufnahme beginnen kann. In den Gitarren- und Bassräumen stehen mehrere Mikrofone bereit, damit sie problemlos zwischen den zahlreichen Verstärkern gewechselt werden können; das Schlagzeug ist normalerweise vollständig mit Mikrofonen abgenommen und aufnahmebereit. Man kann jederzeit auf die Mikrofone reduzieren, die man tatsächlich braucht …

Welches einzelne Studio-Equipment dürfte in keiner Session fehlen?

Mein Gehirn.

Welche RØDE Mikrofone gehören zu deinem Arsenal, und wie setzt du sie ein?

Ich habe viele großartige RØDE Mikrofone: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.  

Meine Classic IIs sind immer als Raummikrofone in der Mitte des Raums aufgestellt – bei jeder Session, die ich produziere oder als Engineer betreue, und auch bei den meisten anderen Sessions. Sie sind unglaublich – sauber und klar und sorgen für viel Druck und Atmosphäre. Die K2s kommen bei einer Vielzahl von Instrumenten und beim Schlagzeug sowie für Gesang zum Einsatz. Auf akustischen Instrumenten, Klavier, Akustikgitarre und Kontrabass klingen sie großartig.

Mit den NT2A-Mikrofonen an meinem Fender-Rhodes-Piano, Wurlitzer-Piano und an Gitarrenverstärkern habe ich hervorragende Ergebnisse erzielt. Das NT4 ist fantastisch als Overhead-Mikrofon am Schlagzeug sowie an Akustikgitarren und am Klavier. Es macht Spaß, Klänge zu variieren und mit neuen Signalwegen und unterschiedlichen Mikrofonen zu experimentieren, damit es abwechslungsreich und interessant bleibt.