So nehmen Sie zu Hause bessere Vocals auf

Die Energie und Emotion einer Gesangsdarbietung einzufangen, gehört zu den spannendsten Aspekten der Musikproduktion. Doch Sie müssen nicht in einem professionellen Studio aufnehmen, um das Beste aus Ihrer Stimme herauszuholen. Eine großartige Performance können Sie überall einfangen – in Ihrem Schlafzimmer, Ihrer Garage, Ihrem Wohnzimmer, ganz egal wo!

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen fünf Dinge, die Sie tun können, um zu Hause bessere Vocals aufzunehmen.

Bestes Mikrofon für Gesangsaufnahmen zu Hause

Die Zeiten, in denen man ein riesiges Mischpult und einen Raum voller teurer Outboard-Geräte benötigte, um einen großartigen Gesangssound zu erzielen, sind vorbei. Das Wichtigste, was Sie brauchen, ist ein gutes Mikrofon.

Die NT1 Signature Series ist ein äußerst vielseitiges Werkzeug, das in keinem Homestudio fehlen sollte. Es handelt sich um ein Großmembran-Kondensatormikrofon, das sich für eine enorme Bandbreite an Aufnahmeanwendungen eignet, insbesondere für Gesang. Es ist erschwinglich und wird außerdem mit einer Spinne und einem Popfilter geliefert, damit Ihre Aufnahmen sauber und professionell klingen.

Kondensatormikrofone sind empfindlicher und eignen sich daher hervorragend, um die feinen Details einer Darbietung einzufangen. Größere Membranen können zudem tiefere Frequenzen besser erfassen, was zu einer ausgewogeneren Gesamtwiedergabe der aufgenommenen Stimme beiträgt.

Nachdem Sie Ihr Mikrofon ausgewählt haben, benötigen Sie nur noch ein einfaches Audio-Interface wie das AI-1 sowie einen Computer mit einer Digital Audio Workstation (DAW), in der Sie aufnehmen und grundlegende Bearbeitungen vornehmen können.

Einen Aufnahmeraum zu Hause einrichten

Wenn es um Aufnahmen zu Hause geht, können Sie natürlich nicht immer die Form des Raums oder die Materialien auswählen, aus denen Wände und Boden bestehen. Dennoch können Sie einige Maßnahmen ergreifen, um unerwünschte Geräusche und Reflexionen zu minimieren.

Wählen Sie zunächst möglichst einen Raum mit so wenig Echo wie möglich. Sie können dies ganz einfach testen, indem Sie in dem Raum klatschen oder singen und darauf achten, ob der Schall von ebenen, harten Oberflächen zurückgeworfen wird.

Nachdem Sie einen Raum ausgewählt haben, können Sie Reflexionen durch eine akustische Optimierung weiter reduzieren. Verwenden Sie an Wänden, Boden und Decke möglichst weiche, dichte Materialien – Akustikpaneele sind natürlich die beste Option, aber auch Teppiche, Decken, Vorhänge und sogar einfach weiche Möbel im Raum können einen großen Unterschied machen.

Achten Sie außerdem auf externe Geräusche. Es kommt häufig vor, dass man Geräusche wie Verkehrslärm und Klimaanlagen nicht mehr wahrnimmt, sobald man sich an sie gewöhnt hat. Wenn sie jedoch von Ihrem Mikrofon aufgenommen und aufgezeichnet werden, sind sie deutlich zu hören.

Wählen Sie nach Möglichkeit einen Raum, der sowohl von Außengeräuschen als auch von Geräuschen innerhalb des Hauses möglichst weit entfernt ist, und nehmen Sie auf, wenn Sie allein zu Hause sind. Alternativ können Sie andere darüber informieren, dass Sie während der Aufnahme Ruhe benötigen. Schließen Sie so viele Fenster und Türen wie möglich und schalten Sie alle nicht benötigten Geräte aus – alles, was zu einer möglichst sauberen Aufnahme beiträgt.

Mikrofontechnik

Nachdem du dein Mikrofon und einen geeigneten Aufnahmeort ausgewählt hast, ist es an der Zeit, über die Mikrofontechnik nachzudenken. Die meisten Kondensatormikrofone mit Großmembran, wie die NT1 Signature Series, sind seitlich besprochen. Das bedeutet, dass die Kapsel (die Membran, die deine Stimme aufnimmt) seitlich nach außen zeigt.

Diese Mikrofontypen verfügen in der Regel über eine Nierencharakteristik. Das bedeutet, dass sie das klarste Signal vor der Kapsel und nicht dahinter aufnehmen. Die Mikrofone der NT1 Serie verfügen über einen goldenen Punkt, der die Vorderseite des Mikrofons markiert – achte beim Singen einfach darauf, dass er dir zugewandt ist!

Wie bereits erwähnt, sind Kondensatormikrofone mit Großmembran sehr empfindlich. Deshalb solltest du das Mikrofon in einem Abstand von 15 bis 30 cm zu deinem Mund positionieren, um den besten Klang einzufangen. Bei einem größeren Abstand wird mehr Raumanteil aufgenommen, wodurch deine Stimme weiter entfernt klingt und sich später außerdem schwieriger bearbeiten lässt.

Wenn du das Mikrofon näher als 15 cm an deinem Mund positionierst, wirst du allmählich den sogenannten Nahbesprechungseffekt bemerken: Je näher du bist, desto mehr Bässe fügst du dem Klang hinzu. Das kannst du nutzen, um den Klang deiner Stimme zu formen. Die zusätzliche Basswiedergabe kann jedoch das Risiko von Plosivlauten erhöhen – experimentiere daher, um herauszufinden, was für dich am besten funktioniert.

Ein Trick, um Plosivlaute zu vermeiden, besteht darin, in einem leichten Winkel zum Mikrofon zu singen. Dadurch wird die überschüssige Luft bestimmter Wörter seitlich abgeleitet, anstatt direkt in die Kapsel zu strömen.

Grundlegende Bearbeitung

Nachdem du deine Vocals in deiner DAW aufgenommen hast, kannst du einige grundlegende Bearbeitungswerkzeuge einsetzen, damit deine Vocals noch professioneller klingen. Wir sehen uns an, wie du Equalizing (EQ), Kompression und De-Essing einsetzen kannst.

EQ hilft dir dabei, den Klang deiner Vocals zu formen, indem du bestimmte Frequenzen anheben oder absenken kannst. Im Allgemeinen enthält die menschliche Stimme keine sehr tiefen Frequenzen, daher kann es hilfreich sein, diese mit einem EQ abzusenken, um einen mulmigen Klang zu reduzieren. Tieffrequente Anteile in einer Vocal-Aufnahme bestehen höchstwahrscheinlich aus Rumpeln, Plosivlauten oder Hintergrundgeräuschen.

Um deinem Vocal-Take mehr Klarheit zu verleihen und ihn im Mix stärker hervorzuheben, kannst du bestimmte Mittenfrequenzen anheben. Wenn dir auffällt, dass bestimmte Mittenfrequenzen bereits recht laut sind, achte darauf, sie nicht zusätzlich anzuheben, während du andere Frequenzen in ihrer Umgebung verstärkst. Die Höhen mit einem High-Shelf anzuheben, ist ein hervorragender Trick, um deiner Performance etwas mehr „Luft“ und Brillanz zu verleihen.

Kompression sorgt für konstante Vocal-Pegel, indem sie laute Signale in einer Aufnahme automatisch reduziert und leisere Signale anhebt. Insgesamt verleiht das deinen Vocals einen weicheren, professionelleren Klang, der sich besser in den Mix einfügt. Stelle zunächst den Threshold deines Kompressors so ein, dass du eine „Gain Reduction“ beobachten kannst – daran erkennst du, dass der Kompressor arbeitet.

Ein „De-Esser“ dient, wie der Name bereits andeutet, dazu, harte Zischlaute wie „s“ und „sch“ zu reduzieren, die in Vocal-Aufnahmen manchmal sehr präsent sein können. Dies geschieht durch eine clevere Kombination aus EQ und Kompression, wobei die meisten De-Esser-Effekte recht einfach zu bedienen sind.

Diese grundlegenden Bearbeitungsschritte bilden die Grundlage für eine saubere, professionell klingende Vocal-Spur. Du brauchst nicht jede Menge teurer Plug-ins, um einen guten Klang zu erzielen – die mit deiner DAW gelieferten Standard-Plug-ins erfüllen ihren Zweck vollkommen.

Kreative Effekte

Nachdem du deine Vocals mit einigen grundlegenden Bearbeitungsschritten bereinigt hast, können subtile Effekte ihnen den letzten Schliff geben. Wir behandeln einige der am häufigsten verwendeten Effekte für Vocals: Hall, Delay und Double-Tracking.

Hall verleiht deinen Vocals Raum und Tiefe und erzeugt eine Atmosphäre, durch die der Sänger klingt, als befände er sich in einem kleinen Raum, einer großen Halle oder einer unendlichen kosmischen Leere. Auch wenn es verlockend ist, beim Hall zu übertreiben, können deine Vocals bei maßvollem Einsatz im Mix stärker hervorstechen.

Delay ist ein Effekt, der in festgelegten Abständen ein „Echo“ oder eine Wiederholung deiner Vocals erzeugt (typischerweise synchron zum Tempo des Songs), um die Zwischenräume zwischen den Zeilen zu füllen und dem gesamten Vocal-Sound mehr Fülle und Struktur zu verleihen. Wie beim Hall ist es verlockend, beim Delay alles zu geben, doch eine geringe Intensität mit wenigen Wiederholungen kann deinen Vocals viel Charakter verleihen, ohne ihre Durchsetzungskraft und Klarheit zu beeinträchtigen.

Double-Tracking ist ein Effekt, der deinen Vocals durch die Nutzung des Stereofelds einen volleren, breiteren und dynamischeren Klang verleihen kann. Eine Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen, besteht darin, mehrere Takes deiner Vocal-Performance aufzunehmen und sie in deiner DAW übereinanderzulegen, wobei du jeden Take weiter nach links oder rechts im Stereobild positionierst. Dadurch entsteht ein Chorus-Effekt, der deinem Vocal-Mix mehr Fülle und Tiefe verleihen kann – besonders wirkungsvoll ist das bei Arrangements mit Backing-Vocals.

Natürlich sind all diese Effekte Geschmackssache und hängen stark vom Stil und Genre der Musik ab, die du produzierst. Experimentiere also ruhig damit, um die richtige Mischung zu finden, die deine Vocal-Performance unterstützt, ohne es zu übertreiben.

Das war’s! Mit dem richtigen Equipment, einem geeigneten Aufnahmeraum, der richtigen Technik sowie etwas grundlegender Bearbeitung und einigen Effekten kannst du zu Hause Vocals in Studioqualität aufnehmen.

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