Guía para rodar en solitario (cuando tú también eres el talento)
Kyle Hart es el director ejecutivo y director de Rhino, la increíble marca de accesorios para cámaras que fabrica sliders motorizados, rigs y otras herramientas para ayudar a los cineastas a capturar planos increíbles en movimiento. También son uno de los principales patrocinadores de My RØDE Reel 2019; los ganadores de este año podrían llevarse a casa uno de sus increíbles packs de control de movimiento. El equipo de Rhino está formado por cineastas e ingenieros apasionados, y Kyle no es una excepción. Así que le pedimos que nos contara sus seis consejos para rodar en solitario cuando tú también eres el talento —una hazaña nada fácil para la mayoría de los cineastas.
Si eres cineasta y has rodado una película por tu cuenta, sabes lo difícil que es. Pero ¿qué pasa si ruedas por tu cuenta y además tú eres el talento? ¿Es siquiera posible? Para algunos, esto puede parecer una pesadilla, pero cada vez es más habitual entre la generación actual de creadores de contenido. No es imposible hacerlo bien, aunque algunas cosas sencillas que normalmente das por sentadas pueden complicarse un poco. Aquí tienes algunos consejos para afrontar un rodaje en solitario.
Consejo 1: Dedica más tiempo a la preproducción
Localización
La localización y la composición del plano son algunos de los aspectos más importantes de tu película. Marcan el tono de tu historia. Dedica más tiempo a explorar varias localizaciones y lleva a un amigo para que puedas empezar a planificar tus planos y la composición de cada uno.
Storyboard y lista de planos
Que ruedes por tu cuenta no significa que debas escatimar en organización. Crear un storyboard de tu película te facilitará mucho la vida en la sala de edición. También garantiza que estés pensando realmente en la historia que quieres contar y te ayuda a preparar la lista de planos y los movimientos de la escena.
Si cambias la lista de planos a mitad del rodaje, no pasa nada. Solo recuerda planificar pensando en la edición. Cuando haces un cambio, ¿cómo afecta a todo lo demás? ¿Romperá la continuidad en algún punto? ¿La historia sigue teniendo sentido?
Al preparar la lista de planos, recuerda que los primeros planos son tus aliados. Son más fáciles de iluminar y de microfonear cuando te estás preparando por tu cuenta. Junto con la lista de planos, haz una lista de los «sonidos salvajes» (también conocidos como Foley) que necesitarás capturar para cada plano. Te lo agradecerás al día siguiente del rodaje, cuando no tengas que volver para capturar más audio.
Consejo 2: Cómo conseguir el enfoque
Objetivo manual
Si utilizas un objetivo manual, usa un sustituto para conseguir un enfoque crítico. Coloca un pie de iluminación o un C-stand donde vayas a estar y marca su posición en el suelo con cinta adhesiva, o deja algo pequeño, como un bolígrafo o una moneda. También puedes usar el sustituto para obtener una exposición aproximada.
Cámara con enfoque automático
Gracias a la reciente aparición de sistemas de enfoque automático de calidad para vídeo, ahora es mucho más fácil filmarte y mantenerte enfocado. Hace poco rodamos algunos vídeos con la Canon 6D MKII, con el famoso enfoque automático Dual Pixel de Canon, y nos quedamos impresionados. La Sony A6400 y la A9 incorporan el nuevo Real-Time Tracking de Sony, a la altura incluso de cámaras de gama superior como la Canon 1DX MKII. Aun así, tendrás que lidiar con la «búsqueda de enfoque», que ocurre cuando la cámara busca un objeto en el que enfocar, así que revisa el clip si utilizas el enfoque automático para asegurarte de que no estuvo «buscando» durante el plano.
Consejo 3: Cómo conseguir una exposición correcta
Pantalla abatible/articulada
Dependiendo de tu presupuesto, hay un par de formas de hacerlo. Si tu cámara tiene una pantalla articulada, como la Sony 6400, la Canon EOS 80D o la 6D MKII, puedes exponer el plano mirando la pantalla con la cámara orientada hacia ti. Es un poco difícil con una pantalla tan pequeña, pero se puede hacer.
Monitor externo
Esta es, con diferencia, la mejor opción si puedes permitírtela. Por unos 500 $ puedes conseguir un monitor de 5” de calidad que te ahorrará muchísimo tiempo. Puedes montar el monitor en la cámara o, en este caso, montarlo directamente en un pie de iluminación y utilizar un cable HDMI más largo para tener el monitor justo a tu lado.
Consejo 4: Cómo conseguir movimiento de cámara
El movimiento de cámara es una parte fundamental del cine y la cinematografía. Si no tienes presupuesto para herramientas, puedes arreglártelas con planos estáticos, pero el movimiento te ayudará a contar tu historia y aportará mucho a tu película.
Una de las pocas formas de filmarte con movimiento de cámara es utilizar un sistema de slider automatizado. El nuevo sistema Arc II de Rhino puede reproducir un movimiento preprogramado o seguir tu rostro en tiempo real si montas tu teléfono encima. Si haces vlogs, esto cambia las reglas del juego, ya que puedes moverte libremente por la escena sin preocuparte de si estás dentro del encuadre. Si estás rodando una película más narrativa, puedes utilizar la aplicación para iOS para programar un movimiento e iniciarlo a distancia cuando estés en posición para empezar a filmar.
Mira este vídeo para ver cómo funciona.
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Consejo 5: Cómo conseguir un audio excelente
El audio es el componente más infravalorado de la realización cinematográfica. Si el vídeo está un poco sobreexpuesto o has perdido ligeramente el enfoque, puedes corregirlo con una edición y una gradación creativas. Pero si el audio es malo, todo el mundo lo notará y distraerá de la historia que estás contando.
Opciones de micrófonos
Para trabajos narrativos, es difícil superar un micrófono de cañón de alta calidad como el RØDE NTG3 o el NTG4+. Si no te estás moviendo, puedes utilizar una suspensión de pértiga fijada a un C-stand. Esto te permite obtener la mejor calidad de audio aunque no haya nadie para sujetar la pértiga. La desventaja es que tendrás que grabar en un dispositivo externo y sincronizar el audio en posproducción. Sin duda merece la pena para planos críticos, pero puede ser difícil acordarse de pulsar el botón de grabación tanto en la cámara como en la grabadora de audio cada vez que ruedas por tu cuenta (créeme, me ha pasado).
Sin embargo, hay otra opción excelente, especialmente si te mueves por la escena: el Wireless GO. Este sistema de micrófono inalámbrico supercompacto lleva un micrófono integrado en el transmisor, por lo que puedes prescindir del micrófono lavalier externo para simplificar las cosas. Lo mejor de utilizar un sistema inalámbrico es que el audio se graba directamente en la cámara, así que no tienes que preocuparte de sincronizarlo en posproducción. Si ruedas por tu cuenta y te mueves, realmente no hay una opción mejor.
Consejo 6: Cómo iluminar
La iluminación está casi tan infravalorada como el audio. No hay mejor manera de crear una sensación «cinematográfica» que iluminar bien.
Natural
Si te estás filmando completamente solo, ya tendrás bastante entre manos. Aquí es donde la luz natural se vuelve especialmente importante. Intenta encuadrar tus planos cerca de ventanas o utiliza la iluminación que ya haya en el set. Una pequeña luz lateral de una lámpara cálida o una luz de relleno procedente de una ventana cercana puede cambiar por completo la sensación del plano.
Artificial
Si quieres utilizar luz artificial y tienes un set, esto puede marcar una gran diferencia. Aun así, mantenlo sencillo y no te excedas. A veces, basta con una luz principal si utilizas las fuentes de luz que ya están presentes para rellenar y resaltar. Como no tienes un equipo que modifique la luz, recuerda trucos sencillos como rebotar la luz en una pared o el techo para crear una sensación más suave.
¡Eso es todo! Esperamos que estos consejos prácticos te hayan ayudado a conseguir que tu próxima película en solitario sea un éxito. Recuerda: no le des demasiadas vueltas y empieza a rodar. Cuanto más ruedes, mejor lo harás.
Ha habido muchas participaciones increíbles en My RØDE Reel que han sido un espectáculo de una sola persona. Si estás pensando en participar, ¡ponte manos a la obra! El plazo de inscripción termina el 28 de agosto. Envía tu película aquí.