CREADOR DESTACADO: David Catching - Rancho De La Luna
Rancho de La Luna es un estudio de proporciones míticas. Fundado en 1993 por Fred Drake y David Catching, es un oasis sonoro situado en medio del desierto de Joshua Tree en California que ha albergado a artistas como Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters, y muchos más. Algunos de los mejores discos de rock de los últimos 25 años se grabaron en, o fueron fuertemente inspirados por, Rancho de La Luna, y su legado de hospitalidad y provocación creativa es material de leyenda. Hablamos con David – el anfitrión del estudio, chef, bartender, productor, músico, encargado de limpieza y coordinador de fiestas – sobre cómo su entorno lo inspira y su enfoque hacia la grabación.
Explica tu metodología creativa para abordar una nueva sesión en una frase.
Diversión experimental en un santuario sonoro con trayectorias trascendentes para lograr resultados notables
¿Cómo te influye creativamente el desierto?
El desierto me inspira con su grandeza misteriosa y mágica y su iluminación infinita
¿Cómo impacta la configuración de tu estudio en la forma en que trabajas?
La configuración del estudio Rancho de La Luna facilita excepcionalmente el movimiento rápido entre todos los instrumentos y sonidos, permitiendo concentrarse en la entrega de instrumentos y voces con la máxima eficiencia. Eso lo mantiene divertido.
Es un espacio bastante pequeño y cuando hago mis propias sesiones o produzco, siempre tengo tambores, múltiples amplificadores de guitarra y bajo, DIs, teclados, micrófonos vocales y flotantes en su lugar, conectados a equipos externos, y niveles ajustados, para que cualquiera pueda entrar y en unos minutos, comenzar a grabar con ajustes menores. Las salas de guitarra y bajo tienen múltiples micrófonos para que puedan moverse fácilmente entre los muchos amplificadores; y los tambores suelen estar completamente sobre-micrófonos y listos. Siempre puedes reducir a solo los micrófonos que necesitas...
¿Cuál es la pieza de equipo de estudio sin la que no podrías pasar una sesión?
Mi cerebro.
¿Qué micrófonos RØDE tienes en tu arsenal y cómo los usas?
Tengo muchos micrófonos RØDE maravillosos: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.
Mis Classic IIs, siempre están configurados como micrófonos de medio ambiente – para cada sesión que produzco o ingeniero y la mayoría de las otras sesiones también. Son increíbles – limpios y claros y añaden mucho impacto y atmósfera. Los K2 se utilizan en una multitud de instrumentación y tambores, así como en voces, sonando genial en instrumentos acústicos, piano, guitarra acústica, bajo acústico.
He tenido resultados sobresalientes con los micrófonos NT2A en mi piano Fender Rhodes, piano Wurlitzer y amplificadores de guitarra. El NT4 es fantástico como micrófono overhead para tambores y en guitarras acústicas y piano. Es divertido cambiar sonidos y probar nuevas rutas de señal con diferentes micrófonos para hacerlo divertido e interesante.