Cómo conseguir una exposición perfecta en cada rodaje, con el galardonado cineasta Ollie Kenchington

Ollie Kenchington es un cineasta galardonado y un formador muy respetado en producción y posproducción cinematográfica. Es propietario y colorista sénior de Korro Films (una agencia británica de producción cinematográfica galardonada) y fundador y profesor principal de Kurro Academy (un Blackmagic Design Certified Training Partner que ofrece formación en etalonaje y mucho más). 

También es formador en Mzed, uno de los principales recursos de formación en línea para cineastas, y un orgulloso colaborador de My RØDE Reel. Uno de los cursos que imparte es Directing Colour, que explora cómo las claves del lenguaje visual, la teoría del color y las técnicas de etalonaje pueden utilizarse durante todo el proceso cinematográfico, no solo para crear un «look», sino también para potenciar la narración. El curso es GRATUITO cuando descargas el paquete de inicio de My RØDE Reel (¡normalmente cuesta 79 $!). 

A continuación, Ollie comparte sus consejos para perfeccionar la exposición durante un rodaje. 

«Cuando estás empezando como cineasta, puede ser desalentador pasar mucho tiempo rodando algo y descubrir después que no estaba tan bien expuesto como pensabas ese día. Así que, cuando RØDE me pidió que ofreciera algunos consejos importantes para cineastas, pensé que me centraría en este aspecto concreto del rodaje...» 

Cómo conseguir una exposición perfecta en cada rodaje

En lo que respecta a la exposición, hay un par de trucos sencillos que puedes utilizar para clavarla en cámara cada vez. Si tienes una carta, como la X-Rite ColorChecker Video, o algo similar, verás que hay dos partes que puedes utilizar.

Una es un gris con una reflectancia del 18 % y la otra es un blanco con una reflectancia del 90 %. Si sostienes estas cartas en tu escena (donde está el sujeto), puedes utilizar los cebras integrados de tu cámara para saber cuándo están correctamente expuestas. Para el gris del 18 % (también llamado gris medio), debes elegir la cebra 1 y ajustarla al 50 %, con una variación de +/- 5 %.

Si utilizas la parte de reflectancia del 90 % de la carta, debes elegir la cebra 2 y ajustarla al 90 %. Si tu escena no tiene más de diez pasos de rango dinámico y utilizas una curva gamma estándar, deberías obtener resultados perfectos y uniformes en cada ocasión.

Si estás rodando una escena con más de diez pasos de rango dinámico, puedes seguir el mismo procedimiento, pero una vez que hayas ajustado la carta al nivel correcto, recorre los demás ajustes de gamma disponibles en tu cámara (p. ej., Wide DR, C-log, S-log2, etc.) hasta encontrar uno en el que las altas luces que antes estaban recortadas ahora muestren detalle.

Si ninguno de ellos muestra detalle en las altas luces más brillantes, simplemente significa que el rango dinámico de tu escena supera la capacidad de tu cámara. Entonces tendrás que reducir el rango dinámico de la escena, lo que implicará reducir las altas luces más brillantes (por ejemplo, con gel ND o tela en las ventanas) o levantar las sombras más oscuras (añadiendo luces) para elevar la base de exposición ambiental.

Ten en cuenta, sin embargo, que si estás rodando en exteriores, con luz solar intensa en la escena, elevar la base de exposición se convierte en una tarea que requiere mucho tiempo y/o dinero.

Si no tienes ninguna carta contigo, obviamente resulta más difícil ajustar la exposición con tanta precisión, ya que el mundo no suele ofrecer referencias perfectas del 18 % y el 90 %. Por este motivo, puede ser útil utilizar un monitor externo que incorpore un modo de asistencia de exposición mediante «false color».

Con este tipo de herramientas de asistencia, se superponen colores a los objetos de la escena para ayudarte a identificar su nivel de brillo. Aunque habrá muchos datos en pantalla, si practicas con una superposición de false color, podrás aprender a juzgar rápidamente no solo si el sujeto está expuesto de forma ideal, sino también la relación comparativa del sujeto con respecto a las demás partes de la composición.

Algunos fabricantes de cámaras recomiendan sobreexponer al utilizar determinadas curvas gamma para limpiar las sombras con ruido. Si te indican que sobreexpongas la imagen, por ejemplo, dos pasos, una forma rápida y sencilla de hacerlo es seguir todas las recomendaciones anteriores, pero aplicar un filtro ND de dos pasos (ya sea internamente o mediante filtros) mientras lo haces. Cuando hayas terminado de exponer con normalidad, simplemente desactiva o retira el filtro ND de dos pasos y tendrás exactamente dos pasos de sobreexposición.

Por último, para obtener una imagen lo más limpia posible, se recomienda mantener la cámara en su ajuste de sensibilidad nativa o base al exponer. En este nivel, la cámara no añadirá ninguna amplificación adicional de la señal (ganancia), lo que te permitirá obtener la imagen más limpia posible.

Si no estás seguro de cuál es el ISO base de tu cámara, un truco sencillo es configurarla para mostrar la sensibilidad en decibelios (en lugar de ISO) y asegurarte de que indique 0 dB. 0dB equivale a ninguna ganancia, así que, si la ajustas a 0 dB y después vuelves a mostrar el ISO en el menú, el ISO que muestre ahora tu cámara será la sensibilidad base de esa cámara.

Descubre más sobre el arte de dominar el color en el cine descargando el curso Directing Colour de Ollie : GRATIS cuando descargas el paquete de inicio de My RØDE Reel.

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