Guide pour tourner seul (quand vous êtes aussi le talent)

Kyle Hart est le PDG et réalisateur de Rhino, la formidable marque d’accessoires pour caméra qui fabrique des sliders motorisés, des rigs et d’autres outils pour aider les cinéastes à capturer des plans incroyables en mouvement. Elle est également l’un des principaux sponsors de My RØDE Reel 2019 – les gagnants de cette année pourraient repartir avec l’un de leurs formidables packs de contrôle de mouvement. L’équipe de Rhino est composée de cinéastes et d’ingénieurs passionnés, et Kyle ne fait pas exception. Nous lui avons donc demandé de nous livrer ses six conseils pour tourner seul quand on est aussi le talent – un véritable défi pour la plupart des cinéastes. 

Si vous êtes cinéaste et avez déjà tourné un film seul, vous savez à quel point c’est difficile. Mais que se passe-t-il lorsque vous filmez seul et que vous êtes aussi le talent ? Est-ce seulement possible ? Cela peut sembler être un scénario cauchemardesque pour certains, mais c’est de plus en plus courant chez la nouvelle génération de créateurs de contenu. Il n’est pas impossible d’obtenir un bon résultat, mais quelques éléments simples que vous tenez pour acquis peuvent devenir un peu délicats. Voici quelques conseils pour réussir un tournage en solo. 

Conseil 1 : consacrez plus de temps à la préproduction

Repérage des lieux

Le choix du lieu et la composition des plans comptent parmi les aspects les plus importants de votre film. Ils donnent le ton de votre histoire. Prenez davantage de temps pour repérer plusieurs lieux et emmenez un ami afin de commencer à planifier vos plans et la composition de chacun d’eux. 

Storyboard et liste de plans

Ce n’est pas parce que vous tournez seul que vous devez négliger l’organisation. Réaliser le storyboard de votre film vous facilitera grandement la vie en salle de montage. Cela vous garantit également de réfléchir réellement à l’histoire que vous racontez et vous aide à préparer votre liste de plans ainsi que les mouvements dans la scène. 

Si vous modifiez votre liste de plans en cours de tournage, ce n’est pas grave. Pensez simplement au montage. Lorsque vous effectuez une modification, quel impact a-t-elle sur le reste ? Risque-t-elle de créer une rupture de continuité quelque part ? L’histoire reste-t-elle cohérente ?

Lorsque vous préparez votre liste de plans, n’oubliez pas que les gros plans sont vos alliés. Ils sont plus faciles à éclairer et à capter avec un microphone lorsque vous vous installez seul. En plus de votre liste de plans, dressez une liste des « sons sauvages » (également appelés effets Foley) que vous devrez capturer pour chaque plan. Vous vous en remercierez le lendemain du tournage, lorsque vous n’aurez pas à revenir enregistrer davantage d’audio. 

Conseil 2 : comment faire la mise au point

Objectif manuel

Si vous utilisez un objectif manuel, servez-vous d’un repère pour effectuer une mise au point précise. Placez un pied d’éclairage supplémentaire ou un pied en C à l’endroit où vous vous tiendrez et marquez son emplacement au sol avec du ruban adhésif, ou posez un petit objet comme un stylo ou une pièce. Vous pouvez également utiliser ce repère pour obtenir une exposition approximative. 

Caméra autofocus

Grâce aux progrès récents de l’autofocus vidéo de qualité, il est devenu beaucoup plus facile de se filmer soi-même tout en restant net. Nous avons récemment tourné quelques vidéos avec le Canon 6D MKII et son autofocus Dual Pixel réputé, et nous avons été bluffés. Le Sony A6400 et le A9 intègrent le tout nouveau suivi en temps réel de Sony, à la hauteur de celui de caméras encore plus haut de gamme comme le Canon 1DX MKII. Vous devez toutefois composer avec la « recherche de mise au point », lorsque votre caméra cherche un sujet sur lequel faire la mise au point. Si vous utilisez l’autofocus, vérifiez donc votre plan pour vous assurer qu’il n’a pas « pompé » pendant la prise. 

Conseil 3 : comment régler l’exposition

Écran orientable/articulé

Selon votre budget, plusieurs solutions s’offrent à vous. Si votre caméra dispose d’un écran articulé, comme le Sony 6400, le Canon EOS 80D ou le 6D MKII, vous pouvez régler l’exposition de votre plan en regardant l’écran, avec la caméra tournée vers vous. C’est un peu difficile avec un écran aussi petit, mais c’est faisable.

Moniteur externe

C’est de loin la meilleure option si votre budget vous le permet. Pour environ 500 $, vous pouvez obtenir un moniteur 5 pouces de qualité qui vous fera gagner énormément de temps. Vous pouvez fixer le moniteur à votre caméra ou, dans ce cas, le monter directement sur un pied d’éclairage et utiliser un câble HDMI plus long afin de le placer juste à côté de vous. 

Conseil 4 : comment obtenir des mouvements de caméra

Les mouvements de caméra constituent une part essentielle de la réalisation et de la cinématographie. Si vous n’avez pas le budget pour vous équiper, vous pouvez vous contenter de plans fixes, mais le mouvement vous aidera à raconter votre histoire et apportera beaucoup à votre film. 

L’un des seuls moyens de se filmer soi-même avec des mouvements de caméra consiste à utiliser un système de slider automatisé. Le nouveau système Arc II de Rhino peut soit exécuter un mouvement préprogrammé, soit suivre votre visage en temps réel si vous placez votre téléphone au-dessus. Si vous faites du vlog, c’est une véritable révolution : vous pouvez vous déplacer librement dans la scène sans vous demander si vous êtes dans le cadre. Si vous tournez plutôt un film narratif, vous pouvez utiliser l’application iOS pour programmer un mouvement et le lancer à distance lorsque vous êtes en position pour commencer à filmer. 

Regardez cette vidéo pour voir comment cela fonctionne.

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Conseil 5 : comment obtenir un son exceptionnel

Le son est l’élément le plus sous-estimé de la réalisation. Si votre vidéo est légèrement surexposée ou si la mise au point est un peu ratée, vous pouvez corriger cela grâce au montage créatif et à l’étalonnage. Mais si votre son est mauvais, tout le monde le remarquera et cela détournera l’attention de l’histoire que vous racontez. 

Options de microphones

Pour les œuvres narratives, il est difficile de faire mieux qu’un microphone canon de haute qualité comme le RØDE NTG3 ou le NTG4+. Si vous ne bougez pas, vous pouvez utiliser une suspension de perche fixée à un pied en C. Vous obtiendrez ainsi une qualité audio optimale, même si personne n’est disponible pour tenir la perche. L’inconvénient est que vous devez enregistrer sur un appareil externe et synchroniser votre audio en postproduction. Cela en vaut vraiment la peine pour les plans importants, mais lorsque vous filmez seul, il peut être difficile de penser à appuyer à chaque fois sur le bouton d’enregistrement de votre caméra et de votre enregistreur audio (croyez-moi, cela m’est arrivé).

Il existe toutefois une autre excellente option, en particulier si vous vous déplacez dans la scène : le Wireless GO. Ce système de microphone sans fil ultra-compact intègre un microphone directement dans l’émetteur, ce qui vous permet de vous passer d’un microphone lavalier externe pour simplifier les choses. Le principal avantage d’un système sans fil est que votre audio est enregistré directement sur votre caméra : vous n’avez donc pas à gérer la synchronisation en postproduction. Si vous filmez seul et vous déplacez, il n’y a vraiment pas de meilleure solution. 

Conseil 6 : comment éclairer

L’éclairage est presque aussi sous-estimé que l’audio. Il n’y a pas de meilleur moyen de créer une ambiance « cinématographique » que de bien éclairer.

Lumière naturelle

Si vous vous filmez entièrement seul, vous aurez déjà beaucoup à gérer. C’est là que la lumière naturelle devient particulièrement importante. Essayez de cadrer vos plans près des fenêtres ou utilisez l’éclairage déjà présent sur votre plateau. Un peu de lumière latérale provenant d’une lampe chaude ou une lumière de remplissage venant d’une fenêtre proche peut complètement changer l’ambiance de votre plan. 

Lumière artificielle

Si vous souhaitez utiliser une lumière artificielle et que vous disposez d’un décor, cela peut faire une grande différence. Là encore, restez simple et n’en faites pas trop. Parfois, une simple lumière principale suffit si vous utilisez les sources lumineuses déjà présentes pour remplir et accentuer l’éclairage. Comme vous n’avez pas d’équipe pour modifier votre lumière, pensez à des astuces simples, comme faire rebondir une lumière sur un mur ou un plafond pour créer une ambiance plus douce. 

C’est tout ! Nous espérons que ces conseils pratiques vous aideront à faire de votre prochain film en solo une réussite. N’oubliez pas : ne vous compliquez pas trop la vie et commencez simplement à filmer. Plus vous tournerez, plus vous progresserez. 

De nombreuses participations incroyables à My RØDE Reel ont été réalisées par une seule personne. Si vous envisagez de participer, lancez-vous ! Les participations sont ouvertes jusqu’au 28 août. Envoyez votre film ici.