Dans les coulisses du tournage de la vidéo « Africa » de Toto par Weezer Clip Shoot

Blackmagic Design crée certains des meilleurs outils au monde pour le cinéma, la postproduction et la diffusion télévisée. Si vous êtes cinéaste, vous avez très probablement déjà rêvé de posséder l’une de leurs caméras. Nous, en tout cas, oui.

Blackmagic Design est également un partenaire de premier plan du My RØDE Reel de cette année : leur URSA Mini Pro , leur Pocket Cinema Camera 4K et d’autres produits exceptionnels comptent parmi les prix les plus convoités du concours de cette année. 

Voici une discussion avec Jade Ehlers de Crush Music, l’un des deux membres de l’équipe de réalisation derrière le clip de la reprise par Weezer d’Africa - de Toto, une reconstitution de leur clip de 1994 pour Sweater Song, avec nul autre que Weird Al Yankovic, tournée avec Blackmagic RAW et l’URSA Mini Pro. Jade raconte comment la vidéo a vu le jour, les difficultés rencontrées lors du tournage en une seule prise et comment Blackmagic a sauvé la mise en postproduction. 

Comment avez-vous été impliqué dans le projet ?

Brendan et moi travaillons tous les deux chez Crush, leur société de management, et supervisons la direction artistique de Weezer. Ainsi, lorsqu’est venu le moment de réaliser une vidéo, nous avons simplement proposé au groupe une idée que nous avions imaginée, puis contacté Al (« Weird Al » Yankovic), et tout s’est mis en place.

Comment vous est venue l’idée de recréer le clip de Sweater Song ? 

L’idée initiale était, pour plaisanter, de faire recréer à Weird Al la chanson de Flashdance, mais après l’avoir contacté, c’est lui qui a proposé de réaliser Sweater Song et de se déguiser en Rivers [Cuomo]. 

Comment abordez-vous le travail avec des artistes qui ont déjà un style établi – trouvez-vous le processus plus collaboratif, ou travaillez-vous plutôt autour de leur vision ?

Réaliser et créer pour ou avec un artiste consiste essentiellement à veiller à ce que son image et sa vision transparaissent. Tant que vous gardez cela à l’esprit tout au long du projet, le processus est généralement simple. J’ai constaté que les choses se compliquent lorsque certaines personnes ont d’autres priorités à gérer. 

En particulier sur ce tournage, Weezer était partant puisque l’idée venait d’Al, et le groupe était simplement ravi de l’avoir intégré au concept. Ensuite, la collaboration s’est davantage faite avec Al, notamment pour déterminer de quelle « époque » du groupe nous voulions l’habiller. De plus, notre budget représentait un dixième de celui du clip original de Sweater Song, nous avons donc dû trouver des moyens de maintenir l’énergie. Heureusement, Al y a ajouté ses déhanchements, et cela a largement suffi ! 

En ce qui concerne la préproduction, qu’est-ce que cela impliquait et en quoi était-ce différent d’autres tournages ?

La production était assez classique. La seule différence était que, comme nous travaillions avec une personnalité aussi connue qu’Al, nous avons dû prévoir quelques essayages supplémentaires pour nous assurer que les perruques lui allaient correctement. Nous avons finalement essayé deux perruques différentes avant de trouver la bonne. Je dois donc dire que j’ai beaucoup appris sur les perruques grâce à ce projet.

Ce clip et le clip original de Sweater Song sont tous deux connus pour avoir été tournés en une seule prise. Comment abordez-vous un tournage de ce type et quelles difficultés avez-vous rencontrées ?

Il y a en réalité une coupe dans les deux vidéos, lors du passage du couloir au studio. Pour faire quelque chose de similaire, nous avons dû construire un couloir avec des panneaux afin de reproduire un parcours comparable à celui de la vidéo originale. Les plans-séquences sont vraiment amusants, honnêtement, et comptent parmi mes préférés, car ils suppriment le filet de sécurité du montage. Il faut donc vraiment s’assurer que les temps forts arrivent au bon moment et que des mouvements intéressants se produisent pour maintenir l’attention du spectateur. 

Une fois que nous avons choisi Sweater Song, Brendan et moi avons détaillé tous les temps forts et créé une progression pour l’éclairage de la révélation de l’accordéon d’Al, etc. Le plus grand défi auquel nous avons été confrontés concernait l’éclairage : en raison des contraintes budgétaires, nous ne pouvions pas déclencher les lumières, nous avons donc dû faire contrôler manuellement différents éclairages sur variateurs par nos équipes machinerie/électricité/assistants, à l’aide de talkies-walkies. Il a fallu un certain temps pour que tout le monde soit parfaitement coordonné, car deux personnes contrôlaient quatre lumières, dont l’une était cachée dans un coin, sans visibilité sur la scène ni sur les autres techniciens lumière. Nous avons donc dû lui transmettre par radio « On ! » et « Off ! » au bon moment, par-dessus la musique, ce qui était assez difficile ! De plus, les lumières du mur du fond avaient un délai avant de se rallumer après avoir été éteintes par variation. Nous avons donc dû nous procurer des feuilles de filtre ND et en envelopper les ampoules afin que l’éclairage minimal, juste avant l’extinction, donne l’impression qu’elles étaient déjà éteintes.

Combien de prises vous a-t-il fallu pour obtenir le résultat souhaité ?

Nous avons en fait tourné cette vidéo en trois prises. Je me souviens simplement qu’Al a été incroyable et qu’après la fin de la chanson, lorsque j’ai crié « Coupez ! », il est venu vers moi et a dit : « C’est celle-là », puis il a commencé à déboutonner sa chemise en ajoutant : « Je ne pense pas pouvoir faire mieux. » Nous avons alors décidé d’arrêter et terminé le tournage quatre heures plus tôt que prévu ! 

Dans quelle mesure le tournage en Blackmagic RAW a-t-il fait la différence en postproduction ?

Honnêtement, en raison de nos problèmes d’éclairage, le Blackmagic RAW nous a sauvés, car nous pouvions modifier la sensibilité ISO en postproduction. J’ai exporté la prise trois fois en 400 ISO / 800 / 1600, puis effectué des fondus enchaînés à différents endroits afin d’atténuer les expositions trop fortes ou trop faibles. 

Le tournage s’est-il fait avec une seule caméra ou plusieurs unités ?

Une seule caméra, l’URSA Mini Pro.

Quel conseil donneriez-vous aux cinéastes qui débutent et envisagent de réaliser eux-mêmes un clip musical ?

Mon principal conseil serait de comprendre que vous ne pouvez pas tout faire vous-même, et de constituer une équipe en qui vous avez confiance et avec laquelle vous aimez travailler ! Ensuite, lancez-vous et commencez à créer et à collaborer ! J’ai réalisé de nombreuses vidéos en faisant presque tout moi-même, et ce sont certaines des pires vidéos que j’ai produites, parce que je me suis trop dispersé. Chaque personne a un rôle sur un plateau pour une bonne raison, et vous n’avez pas besoin d’être le meilleur dans tous les domaines.

La catégorie Clip musical du My RØDE Reel accueille toujours des propositions exceptionnelles (découvrez Sound of Science de 2016 !). Si vous envisagez de participer au My RØDE Reel, ne tardez plus ! Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 28 août. Envoyez votre film ici.