« Ne vous prenez pas trop au sérieux » : interview de Jordon Lott, membre du jury de My RØDE Cast
Pour célébrer la sortie, fin 2018, des deux nouveaux produits les plus passionnants du podcasting — le RØDECaster Pro Podcast Production Studio et le PodMic — nous avons décidé de commencer 2019 en fanfare en lançant la toute première édition de My RØDE Cast, notre tout nouveau concours de podcasting.
Nous invitons les podcasteurs de tous niveaux d’expérience à montrer ce dont ils sont capables en soumettant un podcast de 2 minutes afin de tenter de remporter une part des plus de 150 000 $ de lots, parmi lesquels un studio de podcasting RØDE complet avec un RØDECaster Pro et des PodMics, ainsi que des casques Urbanears, des abonnements Adobe, des SSD Angelbird et bien plus encore.
Le podcast peut traiter de n’importe quel sujet et adopter n’importe quel style : interview, émission de discussion, documentaire, selon vos envies ! Les gagnants seront sélectionnés par un jury qui recherche des contenus capables de les époustoufler et de leur donner envie d’en écouter davantage (un prix du public est également en jeu, décerné par le public).
Chacun des membres du jury est une légende du podcasting à part entière, notamment Mike Dawson, ingénieur, coproducteur et voix de The Adam Carolla Show ; Jacob Salamon, cofondateur et PDG de WISECRACK ; et Jordon Lott, coordinatrice de contenu chez Acast — la plus grande plateforme mondiale de podcasting — et productrice de la chaîne de podcasts populaire The Thinkergirls.
.jpg)
Nous avons discuté avec Jordon de sa carrière consacrée à dénicher des podcasts remarquables, de la formule gagnante qu’elle a identifiée pour créer une excellente émission et de l’évolution du format au cours des cinq prochaines années.
Bonjour Jordon ! Pouvez-vous nous parler un peu d’Acast et de votre rôle au sein de l’entreprise ?
Je suis coordinatrice de contenu chez Acast et je constitue la moitié de l’équipe de contenu australienne. Mon rôle consiste à repérer de nouveaux talents du podcasting, à les intégrer à notre plateforme, puis à être leur interlocutrice de référence pour les accompagner. Grâce à mon expérience dans la production de podcasts, je peux également aider les podcasteurs à élaborer des stratégies de développement de leur audience, car j’ai appris les trucs et astuces du métier en faisant moi-même tout le travail.
De quel type de stratégies de développement de l’audience parlez-vous ?
Les deux principales consistent à utiliser les réseaux sociaux pour développer son audience et à exploiter les données analytiques de sa plateforme d’hébergement pour améliorer son contenu. Il est très important d’utiliser les réseaux sociaux dans le podcasting : un abonné qui identifie ses amis dans une publication Instagram peut vous apporter un nouvel abonné, et c’est également le moyen le plus efficace d’annoncer la mise en ligne d’un nouvel épisode. En ce qui concerne les données analytiques, votre plateforme d’hébergement constitue une ressource formidable dont il faut tirer parti. Par exemple, si vous constatez que votre audience n’écoute que 75 % de chaque épisode, vous pouvez envisager de publier des épisodes plus courts afin de mieux répondre à ses attentes.
Quel point commun observez-vous entre les podcasts populaires sur la plateforme ?
Le lien avec leur audience. Que ce soit sur le plan du ton, grâce à une approche conversationnelle dans le podcast lui-même, ou par l’intermédiaire des réseaux sociaux. Les podcasteurs qui créent un lien avec leurs auditeurs, tiennent compte de leurs retours et échangent avec eux au sujet du contenu sont les plus performants. Si vous avez une audience fidèle, elle encouragera ses amis, sa famille et ses collègues à vous écouter également. Les études montrent que le bouche-à-oreille reste le principal moyen par lequel les gens découvrent de nouveaux podcasts à écouter. Les podcasteurs doivent en tirer parti.
Selon vous, quel est le facteur le plus important pour créer un excellent podcast ?
Le contenu. Le contenu est toujours l’aspect le plus important d’un podcast. Vous pouvez avoir la plus belle voix du monde et le plus gros budget de production, mais si le sujet est ennuyeux, les auditeurs ne vous écouteront pas. Bien sûr, la qualité de production est importante, mais votre contenu doit être captivant et intemporel.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite se lancer dans le podcasting ou qui débute ?
Investissez dans un bon microphone et ne vous prenez pas trop au sérieux. Les auditeurs apprécient un ton conversationnel ; ne pensez donc pas devoir surproduire ou scénariser votre podcast. Faites également des recherches approfondies sur votre invité ou votre sujet avant l’enregistrement. Il n’y a rien de pire que d’être mal préparé.
Vous avez aussi fait quelques incursions dans le cinéma, n’est-ce pas ? En quoi pensez-vous que les podcasts sont supérieurs à la vidéo ?
Oui, j’ai une licence en arts créatifs, avec une spécialisation en cinéma et télévision. Assez drôle, je n’aurais jamais pensé travailler dans l’audio, et me voilà aujourd’hui ! Ce que j’aime dans le podcasting, c’est la polyvalence qu’offre un média exclusivement audio. Quand on travaille avec la vidéo, on est limité par l’image. Construire un décor ou recréer un événement historique à l’écran coûte de l’argent, alors que le décrire dans un podcast ne coûte rien.
Quel est votre rôle dans la production de la chaîne de podcasts The Thinkergirls ?
Je suis la productrice et la monteuse de la chaîne de podcasts The Thinkergirls. Mon rôle consiste à proposer et réserver des invités, effectuer des recherches sur eux, monter l’audio, rédiger les notes de l’émission, mettre les épisodes en ligne sur Acast, publier les nouveaux épisodes sur le site de The Thinkergirls et en partager la sortie sur les réseaux sociaux.
À quel moment pensez-vous qu’il devient nécessaire d’intégrer un producteur dédié dans l’évolution d’un podcast ?
Je pense que cela dépend de vos propres compétences, de votre niveau d’expertise et de votre gestion du temps. Il faut commencer par identifier vos besoins et trouver quelqu’un pour combler cette lacune, plutôt que d’embaucher un producteur simplement pour en avoir un. La production d’un podcast comporte tellement d’aspects qu’avoir un producteur dans son équipe constitue un atout majeur, mais au début, la charge de travail ne justifie peut-être pas encore une telle embauche.
Qu’est-ce qui vous a attirée vers la plateforme de podcasting lorsque vous avez commencé à vous intéresser à ce format ?
J’ai découvert le podcasting grâce à YouTube, en fait. J’étais (et je le suis toujours !) une grande fan de Grace Helbig ; lorsqu’elle a lancé un podcast , il fallait que je l’écoute. Mon travail avec The Thinkergirls a suivi une trajectoire similaire : je les adorais à la radio, j’ai découvert leur podcast par ce biais et, lorsque j’ai vu qu’elles cherchaient une productrice, j’ai dû postuler. J’ai rencontré Acast grâce à The Thinkergirls ; lorsque l’occasion s’est présentée de faire du podcasting à la fois mon métier à temps plein et ma passion, je n’ai pas pu la laisser passer.
Comment voyez-vous évoluer le podcasting au cours des cinq prochaines années ?
Le podcasting se développe de plus en plus chaque jour ; je ne doute donc pas que, dans cinq ans, tout le monde saura ce qu’est le podcasting. Les annonceurs prennent de plus en plus conscience du pouvoir des podcasts pour toucher une audience. Avec la croissance continue du nombre d’auditeurs et les investissements constants des annonceurs, j’espère que le podcasting sera aussi important que la radio en Australie. J’espère ne plus jamais avoir à expliquer à mon grand-père « ce que c’est que ces histoires de podcasts » !
Pour finir, quels podcasts écoutez-vous en ce moment ?
En ce moment, j’adore Cher & Retweet, du réseau de podcasts LGBTQ+ de Melbourne Lipp Media : c’est une plongée dans le fil Twitter complètement déjanté de Cher. Facile à écouter et très drôle, je suis une grande fan.
Je suis également très enthousiaste à propos d’une toute nouvelle émission britannique, David Tennant Does A Podcast With... Le premier épisode est une interview d’Olivia Colman, et il est formidable.
Enfin, je viens de terminer le visionnage intensif de The Good Place: The Podcast. Chaque épisode correspond à un épisode de la série, dont ils analysent le contenu avec des membres de la distribution et de l’équipe afin de donner vie au processus créatif qui se cache derrière la série. Si vous êtes fan de The Good Place, je vous recommande vivement ce podcast.
Les inscriptions à My RØDE Cast sont ouvertes et se terminent à midi (AEST) le 12 mars 2019. Découvrez-en davantage sur le concours et le travail de Jordon grâce aux liens ci-dessous :