Comment donner à votre podcast un son professionnel

Vous êtes-vous déjà demandé en écoutant un podcast comment ils obtiennent cette voix professionnelle, de style radiodiffusion ? Dans cet article, nous allons vous guider à travers toutes les étapes nécessaires pour obtenir ce son professionnel pour votre propre podcast.

Choosing a Recording Location

The first step is to consider the space in which you’re planning to record your podcast. Choose a room that’s furthest away from any noises like traffic, air conditioning or refrigeration, or possible interruptions like doors opening and closing.

Try to reduce reflections (or echos) as much as possible by using materials that can absorb sound, like curtains, blankets, carpet or acoustic panels on your walls and floor – even adding in some soft furnishings can help. Lastly, shut any doors or windows that you can to separate your recording space from any possible noises as much as possible.

The Best Microphone for Podcasting

The microphone you use plays a big part in the tone of your voice, and choosing one that delivers clarity and richness will go a long way in helping your voice sound more professional.

Dynamic microphones are ideal for most podcasters as their lower sensitivity means they pick up less background noise and are less likely to pick up the voice of your other hosts or guests. Examples such as the PodMic and PodMic USB are purpose-built for speech applications, and are excellent at capturing that rich, broadcast sound.

On the other hand, condenser microphones like the NT1 Signature Series are more sensitive and are great for capturing detail, but this increased sensitivity means that they’re more suited to rooms and spaces that are better soundproofed and treated.

Perfect Microphone Placement and Technique

Microphone technique is another key ingredient in capturing a professional sounding voice for your podcast – this includes mic placement relative to your mouth, and how you talk into it.

First up, you’ll need a tool to mount and position your microphone. For smaller setups, a desktop stand like the DS2 is ideal, offering a simple, compact and sturdy mounting solution. For longer-term setups with a little more space, studio arms like the PSA1+ offer ultimate flexibility and can be effortlessly and silently readjusted on the fly.

Vérifiez si vous utilisez un microphone à adresse terminale (comme le PodMic) où la capsule est orientée vers l'extérieur, ou un microphone à adresse latérale (comme le NT1) où la capsule est perpendiculaire au corps du microphone.

Vous devez parler vers la capsule mais pas directement dedans – essayez de parler légèrement en angle pour éviter les plosives (de brèves bouffées d'air qui peuvent déformer la capsule du microphone, formées par des sons comme le 'p' dans 'plosive').

En termes de distance, positionnez votre microphone à environ 10 - 15 centimètres de votre bouche pour les microphones dynamiques, ou à environ 15 – 20 centimètres pour les microphones à condensateur, afin d'éviter un son distant et réverbérant.

Vous pouvez parler plus près de la capsule du microphone pour profiter de l'effet de proximité, qui renforce les fréquences basses de votre voix, mais cela peut nécessiter un peu de pratique pour éviter les plosives. Nous recommandons également d'utiliser un filtre anti-pop sur ou devant votre microphone pour aider à maîtriser encore plus ces plosives.

Mélange et Monitoring

Définir et maintenir de bons niveaux d'enregistrement est un élément critique d'un son professionnel. Si vos niveaux sont trop bas, vous risquez d'introduire du bruit de fond lorsque vous essayez d'augmenter votre audio par la suite, et s'ils sont trop élevés, vous pourriez finir par saturer votre audio et le rendre inutilisable.

Prenez le temps de régler le niveau de gain pour chaque personne qui parle dans votre podcast, y compris les appels téléphoniques ou tout autre son que vous prévoyez d'avoir dans votre émission. Il est préférable de d'abord régler vos niveaux en répétant comme si c'était la production finale, afin que rien ne vous prenne par surprise.

Une fois configuré, vous devriez idéalement avoir un producteur (ou vous-même) surveillant les niveaux pendant que vous enregistrez, en ajustant s'il y a des problèmes. Il est conseillé que vous et vos invités portiez des écouteurs afin que chacun puisse entendre le son par rapport aux autres.

Traitement et Effets

Enfin, il y a beaucoup de magie que vous pouvez tisser avec le traitement pour donner vie à votre performance vocale. L'utilisation subtile de EQ (égalisation), de compression et d'autres effets contribuera grandement à polir votre son, et vous n'avez pas besoin d'être un ingénieur du son pour y parvenir.

Bien que tous ces outils puissent être appliqués dans un DAW (Station de Travail Audio Numérique) lors de la phase de post-production, une console comme un RØDECaster Pro II ou RØDECaster Duo vous permet de sculpter votre son au moment de l'enregistrement – idéal pour réduire le travail par la suite, ou si vous diffusez en direct.

Vous pouvez utiliser EQ pour réduire les fréquences indésirables dans votre son et améliorer les fréquences qui donnent à la voix plus de clarté, de richesse et de chaleur.

Par exemple, vous pourriez vouloir augmenter subtilement la voix autour de 1-2kHz et encore autour de 5-8kHz pour ajouter plus de netteté et de clarté. Vous devrez peut-être également réduire légèrement certaines des fréquences basses-moyennes autour de 250-400Hz pour rendre le son moins « étouffé ». Une légère augmentation des fréquences basses autour de 120-150Hz peut donner au son plus de chaleur ; particulièrement si la voix que vous enregistrez manque un peu de basses au départ.

Évidemment, ces réglages varieront en fonction de la voix, du microphone et de la technique utilisés, mais ce sont d'excellents points de départ pour expérimenter.

Ensuite, la compression. C'est un outil qui aide à contrôler la dynamique de votre audio afin que les niveaux de volume soient plus uniformes et cohérents tout au long d'un enregistrement. Il attrape et réduit les sauts de volume élevés et amplifie les mots ou phrases plus doux afin que tout puisse être entendu clairement.

Avec EQ et la compression, vous pouvez vous rapprocher d'une voix de podcast au son professionnel, mais il existe de nombreux autres outils de traitement qui peuvent aider à corriger des problèmes avec votre son ou à l'améliorer davantage.

Cela peut inclure un dé-esseur, qui est utilisé pour réduire les sons durs ‘s’, ‘t’ et ‘ch’ dans votre voix, une porte de bruit qui est utilisée pour réduire le bruit de fond entre les mots et les phrases, et même des excitateurs qui utilisent des harmoniques pour ajouter plus de présence à votre son.

Si vous préférez ne pas toucher aux réglages des effets et des outils de traitement comme ceux-ci, vous pouvez utiliser des préréglages (comme ceux disponibles sur la gamme RØDECaster) pour obtenir rapidement le son que vous recherchez.

Que vous commenciez tout juste votre parcours de podcasting ou que vous cherchiez à le porter à un niveau supérieur, découvrez notre large gamme d'équipements de podcasting, y compris des microphones de diffusion, des casques, des bras de montage et des consoles de production tout-en-un.