Comment mieux enregistrer des voix chez soi

Capturer l’énergie et l’émotion d’une interprétation vocale est l’un des aspects les plus passionnants de la production musicale, mais vous n’avez pas besoin d’enregistrer dans un studio professionnel pour tirer le meilleur parti de votre voix. Vous pouvez réaliser une excellente prise n’importe où : dans votre chambre, votre garage, votre salon, où que ce soit !

Dans cet article, nous vous présentons cinq choses que vous pouvez faire pour mieux enregistrer des voix chez vous.

Le meilleur microphone pour enregistrer des voix à la maison

Fini le temps où il fallait une énorme console de mixage et une pièce remplie d’équipements externes coûteux pour obtenir un superbe son vocal. L’essentiel dont vous avez besoin, c’est d’un bon microphone.

Le NT1 Signature Series est un outil extrêmement polyvalent que tout home studio devrait avoir dans son arsenal. Il s’agit d’un microphone à condensateur à large diaphragme, particulièrement performant dans une vaste gamme d’applications d’enregistrement, notamment pour les voix. Il est abordable et fourni avec une suspension antichoc ainsi qu’un filtre anti-pop, pour vous aider à conserver des enregistrements propres et professionnels.

Les microphones à condensateur sont plus sensibles, ce qui les rend particulièrement adaptés à la capture des nuances d’une interprétation. Les diaphragmes plus larges sont également mieux à même de capter les basses fréquences, contribuant ainsi à un meilleur équilibre général de la voix que vous enregistrez.

Une fois votre microphone choisi, la seule autre chose dont vous aurez besoin est d’une interface audio simple, comme l’AI-1, ainsi que d’un ordinateur équipé d’une station de travail audio numérique (DAW) permettant d’enregistrer et d’effectuer quelques traitements de base.

Aménager un espace d’enregistrement à la maison

Évidemment, lorsqu’il s’agit d’enregistrer chez soi, vous ne pouvez pas toujours choisir la forme de la pièce ni les matériaux qui composent vos murs et votre sol, mais vous pouvez tout de même prendre certaines mesures pour réduire les bruits et les réflexions indésirables.

Commencez par choisir une pièce qui présente le moins d’écho possible. Vous pouvez le vérifier simplement en applaudissant ou en chantant dans l’espace, puis en écoutant le son se réfléchir sur les surfaces planes et dures.

Une fois la pièce choisie, vous pouvez réduire davantage les réflexions en traitant l’espace. Utilisez autant que possible des matériaux souples et denses sur les murs, le sol et le plafond — même si les panneaux acoustiques constituent évidemment la meilleure option, les tapis, couvertures, rideaux et même de simples meubles rembourrés dans la pièce peuvent faire une énorme différence.

Vous devez également tenir compte des bruits extérieurs : il est très courant de ne plus remarquer des sons tels que la circulation ou la climatisation une fois qu’on s’y est habitué, mais vous les entendrez certainement lorsqu’ils seront captés et enregistrés par votre microphone.

Si possible, choisissez un espace aussi éloigné que possible des bruits extérieurs et intérieurs, et enregistrez lorsque vous êtes seul chez vous ou prévenez les autres que vous avez besoin de calme pendant l’enregistrement. Fermez autant de fenêtres et de portes que possible et éteignez tout appareil superflu — faites tout ce que vous pouvez pour obtenir l’enregistrement le plus propre possible.

Technique de microphone

Une fois que vous avez choisi votre microphone et l’espace dans lequel vous allez enregistrer, il est temps de vous intéresser à la technique de prise de son. La plupart des microphones à condensateur à large diaphragme, comme le NT1 Signature Series, sont à adresse latérale, ce qui signifie que la capsule (la membrane qui capte votre voix) est orientée sur le côté.

Ces types de microphones présentent généralement une directivité cardioïde, ce qui signifie qu’ils captent le signal le plus clair devant la capsule, plutôt que derrière celle-ci. La série de microphones NT1 se distingue par un point doré indiquant l’avant du microphone : veillez simplement à ce qu’il soit orienté vers vous lorsque vous chantez !

Comme nous l’avons mentionné précédemment, les microphones à condensateur à large diaphragme sont très sensibles. Vous devrez donc positionner le microphone à une distance de 15 à 30 cm de votre bouche afin d’obtenir le meilleur son possible. Au-delà de cette distance, le microphone captera davantage le son de la pièce, ce qui donnera à votre voix un son plus distant et la rendra également plus difficile à traiter par la suite.

Si vous positionnez le microphone à moins de 15 cm de votre bouche, vous commencerez à remarquer ce que l’on appelle l’effet de proximité : plus vous êtes proche, plus vous ajoutez de graves au son. Vous pouvez l’utiliser à votre avantage pour modeler le timbre de votre voix, mais l’augmentation de la réponse dans les graves peut accroître le risque de plosives. Faites donc des essais pour trouver ce qui vous convient le mieux.

Une astuce pour éviter les plosives consiste à chanter légèrement de biais par rapport au microphone. Ainsi, l’excès d’air produit par certains mots est dirigé sur le côté plutôt que directement vers la capsule.

Traitement de base

Une fois vos voix enregistrées dans votre DAW, vous pouvez utiliser quelques outils de traitement de base pour leur donner un son encore plus professionnel. Nous allons voir comment utiliser l’égalisation (EQ), la compression et le de-essing.

EQ contribue à façonner le timbre de vos voix en vous permettant d’accentuer ou d’atténuer certaines fréquences. En règle générale, la voix humaine ne contient pas de très basses fréquences ; il peut donc être utile de les atténuer avec un EQ afin de réduire la sensation de son brouillé. Il est fort probable que les composantes graves d’un enregistrement vocal proviennent de ronflements, de plosives ou de bruits de fond.

Pour donner davantage de clarté à votre prise de voix et l’aider à mieux ressortir dans un mixage, vous pouvez accentuer certaines fréquences médiums. Si vous remarquez que certaines fréquences médiums sont déjà assez présentes, veillez simplement à ne pas les accentuer lorsque vous augmentez les fréquences voisines. Rehausser les aigus avec un filtre en plateau est une excellente astuce pour apporter un peu plus d’« air » et de brillance à votre interprétation.

La compression contribue à maintenir des niveaux vocaux homogènes en réduisant automatiquement les signaux forts et en augmentant les signaux plus faibles d’un enregistrement. Globalement, vos voix gagnent ainsi en douceur et en professionnalisme, tout en s’intégrant mieux au mixage. Pour commencer, réglez le seuil de votre compresseur jusqu’à ce que vous commenciez à voir apparaître une « réduction de gain » : c’est ainsi que vous saurez que le compresseur fonctionne.

Un « de-esser », comme son nom peut le suggérer, est conçu pour réduire les sons sifflants agressifs, tels que « s » et « sh », qui peuvent parfois être très présents dans les enregistrements vocaux. Il y parvient grâce à une combinaison ingénieuse de EQ et de compression, mais la plupart des effets de de-essing sont très simples à utiliser.

Ces étapes de traitement de base constituent le fondement d’une piste vocale claire et professionnelle. Vous n’avez pas besoin d’une multitude de plug-ins coûteux pour obtenir un bon son : les plug-ins fournis d’origine avec votre DAW feront parfaitement l’affaire.

Effets créatifs

Après avoir effectué quelques traitements de base pour nettoyer vos voix, l’ajout d’effets subtils peut les faire passer au niveau supérieur. Nous allons aborder certains des effets les plus couramment utilisés sur les voix : la réverbération, le délai et le doublage.

La réverbération ajoute de l’espace et de la profondeur à vos voix, en créant une ambiance qui peut donner l’impression que le chanteur se trouve dans une petite pièce, une grande salle ou un vide cosmique infini. Même s’il est tentant d’abuser de la réverbération, utilisée avec modération, elle peut aider vos voix à mieux ressortir dans le mix.

Le délai est un effet qui ajoute un « écho » ou une répétition de vos voix à intervalles définis (généralement synchronisés avec le tempo du morceau), afin de remplir les espaces entre les phrases et d’apporter de la richesse et de la texture au son vocal global. Comme pour la réverbération, il est tentant d’utiliser le délai à outrance, mais une faible quantité avec peu de répétitions peut donner beaucoup de caractère à vos voix sans leur faire perdre leur impact ni leur clarté.

Le doublage est un effet qui peut donner à vos voix un son plus ample, plus large et plus dynamique en exploitant le champ stéréo. Une façon d’obtenir cet effet consiste à enregistrer plusieurs prises de votre interprétation vocale et à les superposer dans votre DAW, en panoramiquant chaque prise davantage à gauche ou à droite. Cela crée un effet de chorus qui peut apporter de la richesse et de la profondeur à votre mix vocal — particulièrement efficace sur les arrangements de chœurs.

Bien sûr, tous ces effets dépendent des goûts de chacun et varient considérablement selon le style et le genre de la musique que vous produisez. N’hésitez donc pas à les expérimenter pour trouver le dosage idéal, qui mettra en valeur votre interprétation vocale sans en faire trop.

Et voilà ! Avec le matériel adéquat, un espace d’enregistrement adapté, la bonne technique, ainsi que quelques traitements et effets de base, vous pouvez enregistrer des voix d’une qualité studio chez vous.

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