Trois conseils simples à suivre pour utiliser des pistes d’ambiance

Demandez à n’importe quel concepteur sonore : il vous expliquera l’importance de l’ambiance en postproduction. Ces pistes ne servent pas uniquement à combler les espaces entre les segments de dialogue parlé, mais aussi à créer une cohérence entre les plans — par exemple, une scène en extérieur où l’on entend continuellement la circulation ou des chants d’oiseaux.

Alors, des microphones pour l’enregistrement au choix des sons à capturer, que devez-vous savoir ?

Déterminez les bruits dont vous aurez réellement besoin

L’un des éléments les plus importants lors de la collecte de pistes d’ambiance consiste à savoir quels bruits conviendront le mieux au montage final. Cela peut se faire aussi bien sur le plateau qu’en postproduction (l’équipe de bruitage peut également enregistrer quelques effets sonores supplémentaires pour vous). Réfléchissez au lieu où se déroule l’action : est-ce près d’une route, à l’intérieur d’une grande salle, dans un quartier commerçant ? Si vous êtes sur place, enregistrez plusieurs prises de son « wild » de 30 secondes directement sur le plateau afin de capturer l’audio naturel.

Toutefois, si certains éléments ne vous plaisent pas ou ne sont pas visibles à l’image, il peut être judicieux de vous rendre dans un endroit similaire pour y enregistrer l’ambiance. Prenons un exemple précis : il peut y avoir une fontaine près de votre lieu de tournage, mais elle n’est pas dans le cadre. Il serait donc plus propre de ne pas inclure cet effet sonore (à moins que le public ne sache qu’elle est là, auquel cas il pourrait être nécessaire de la placer discrètement hors champ dans le mixage en postproduction). 

Utilisez le matériel d’enregistrement adapté

Nous vous recommandons d’arriver équipé de RØDE microphones de qualité, avec des bonnettes adaptées au lieu. Pour obtenir un enregistrement plus intéressant, de nombreux preneurs de son utilisent des mics stéréo, par exemple selon une configuration X/Y. Cela permet au concepteur sonore de disposer de davantage de possibilités de traitement audio en postproduction. Un mic canon directionnel risque toutefois d’enregistrer une piste trop étroite, même s’il sera idéal pour capter des effets sonores précis — le bourdonnement des abeilles, le passage d’une sirène de police, etc. — si nécessaire.

Le RØDE Stereo VideoMic Pro conviendrait parfaitement à de nombreux cinéastes, notamment à ceux qui utilisent un reflex numérique, comme vous le verrez ci-dessous.

Ne vous contentez pas des plans larges, rapprochez-vous

Le bruit d’ambiance ne se résume pas au simple son de la pièce. Le preneur de son Tim Prebble (30 Jours de nuit, Battlefield 4) recommande d’utiliser vos mics d’enregistrement pour capturer à la fois des « images cohérentes » d’une ambiance et des « éléments distincts ».

En clair, il s’agit d’enregistrer les 30 secondes de son d’ambiance habituelles sur le lieu de tournage, ainsi qu’un certain nombre de prises supplémentaires, plus intimes, à intégrer ultérieurement pour renforcer l’effet. C’est l’occasion de donner vie à l’univers d’une scène, qu’il s’agisse de coups de feu lointains et étouffés, d’une dispute dans une autre pièce ou du grondement lointain d’une cascade magique.