Quels sons pouvez-vous corriger — ou non — en postproduction ?

Si vous avez travaillé sur un plateau de tournage ou dans un studio d’enregistrement soumis à des délais serrés (ou dirigé par des producteurs paresseux), vous avez peut-être déjà entendu l’expression : « On corrigera ça en postproduction. »

En effet, le fléau qui empoisonne la vie de nombreux monteurs son est le bruit de fond ou les dialogues inaudibles impossibles à corriger, ce qui nécessite alors un doublage supplémentaire en postproduction pour réparer le plan.

Alors, pour les techniciens du son débutants et les techniciens de studio qui devront utiliser tout un éventail d’équipements d’enregistrement, que faut-il savoir sur ce qui peut — ou ne peut pas — être corrigé ultérieurement ?

Impossible : bruit excessif

Même si vous enregistrez avec un microphone de qualité broadcast, comme le NTG3 de RØDE, un bruit de fond excessif peut limiter les possibilités du mixeur son et potentiellement ruiner une scène. 

Par exemple, les rafales de vent, le bruit de la circulation, les bruits parasites imprévus et autres effets sonores indésirables peuvent perturber les dialogues d’une scène. De même, des personnes discutant ou riant nonchalamment peuvent gâcher une prise d’ambiance ou le son d’ambiance d’une pièce.

Les repéreurs de décors de la production doivent donc trouver des lieux de tournage calmes et adaptés, personne ne doit faire de bruit pendant que vous êtes en studio et vous devez utiliser des microphones de haute qualité pour l’enregistrement.

Possible : souffle, ronflement et bruits similaires

Bien que le bruit excessif soit désastreux, certains sons peuvent être traités avec un logiciel de postproduction adapté. 

Les bruits présentant une tonalité constante, ou au moins régulière, peuvent souvent être isolés à l’aide d’un égaliseur paramétrique et d’un peu de temps. Par exemple, les appareils photo reflex numériques enregistrent souvent un son accompagné d’un horrible souffle en arrière-plan, tandis qu’un éclairage fluorescent peut provoquer un ronflement persistant.

Si vous parvenez à identifier ces fréquences, vous pouvez les atténuer spécifiquement. La plupart des logiciels professionnels intègrent également une forme de réducteur de bruit, qui peut aussi s’avérer efficace.

Impossible : distorsion du son

Les mixeurs son maudiront votre nom s’ils écoutent attentivement une piste avant d’être assourdis par un bruit soudain et puissant qui sature. Bien que des logiciels comme iZotope puissent au moins réparer ou atténuer quelque peu un signal audio écrêté, on ne peut appliquer qu’un nombre limité de pansements sur une plaie avant que cela ne devienne un exercice futile.

Si vous enregistrez à un niveau trop élevé et que le son sature, ces informations n’existeront tout simplement pas. Cela montre l’importance de porter un casque, de vous préparer aux variations de volume et de surveiller vos niveaux afin de les repérer avant qu’ils ne passent au rouge.

Possible : niveaux sans distorsion

Dans le même ordre d’idées, vous pouvez toujours ajuster les niveaux en postproduction pour réduire le volume s’il est trop élevé (ou, à l’inverse, l’augmenter). Avec une forme d’onde claire, quelques images clés et un peu de temps passé à écouter une piste en boucle, un monteur peut facilement équilibrer le son sur l’ensemble d’un projet. 

Il est toutefois toujours préférable d’enregistrer un son de haute qualité pendant la production plutôt que de compter sur la postproduction pour tout corriger. C’est une raison de plus d’investir dans l’équipement d’enregistrement adapté à votre projet sonore, et de réfléchir soigneusement au lieu ainsi qu’au positionnement du microphone.

Bonus : améliorer le son avec des effets supplémentaires

Pour terminer sur une note positive, vous pouvez corriger, réparer ou au moins masquer un mauvais son grâce à des prises d’ambiance, des sons d’ambiance de pièce et des effets de bruitage (ou à un doublage en postproduction, si la situation devient vraiment critique). 

Le son d’ambiance d’une pièce et l’ambiance générale peuvent servir à combler l’espace entre les répliques, ou être placés sous l’ensemble de la piste afin de créer une tonalité de fond cohérente (comme le bruit de la circulation en extérieur). Si vous pensez ne pas pouvoir enregistrer les effets sonores sur le plateau, les ajouter ultérieurement peut donner vie à une scène.

Les effets sonores peuvent même fonctionner sur des pistes musicales, en ajoutant un élément supplémentaire de diversité et de réalisme qui aide l’auditeur à comprendre l’histoire racontée.