5 façons uniques d’utiliser le RØDE Wireless GO pour la production vidéo
Depuis sa sortie, nous avons été impressionnés par la quantité de contenu exceptionnel créé autour du Wireless GO, mais une vidéo a particulièrement retenu notre attention : une vidéo particulièrement réussie de TL;DR Filmmaker, alias Jason Wang.
Cinéaste chevronné, Jason a présenté de nombreuses façons ingénieuses d’utiliser le Wireless GO. Nous adorons voir les gens utiliser nos microphones de manière intéressante et créative. Nous avons donc contacté Jason pour lui demander de nous en dire plus sur les façons uniques d’utiliser Wireless GO pour capturer l’audio. Bonne lecture !
Capturer des bruitages Foley en direct sur un plateau de tournage
Le son est extrêmement important dans la réalisation d’un film, même pour les émissions télévisées pédagogiques comme les chaînes de cuisine. Un élément sonore souvent négligé est le Foley. Il s’agit de sons qui ne sont pas liés aux dialogues : les sons du quotidien qui nous entourent, comme des portes qui claquent, des pas, un interrupteur que l’on éteint ou du bacon qui grésille dans une poêle. Si ces sons manquent à votre film, lorsqu’ils sont pertinents, celui-ci paraîtra finalement assez vide.
La méthode traditionnelle pour réintégrer ces sons manquants consiste soit à les enregistrer soi-même après coup, soit à parcourir une bibliothèque sonore existante pour trouver le son recherché, puis à l’ajouter au montage final du film. Cette dernière méthode peut prendre beaucoup de temps, selon votre projet.
Le Wireless GO est idéal pour enregistrer des bruitages Foley en direct, scène par scène et prise par prise ! Il suffit de dissimuler l’émetteur hors du champ de la caméra, mais suffisamment près de la source sonore, et vous pourrez enregistrer des pistes Foley en prise directe que vous pourrez ensuite synchroniser avec la vidéo. Si l’émetteur ne peut pas être dissimulé dans le cadre, branchez un microphone cravate sur le microphone intégré et utilisez plutôt celui-ci. Cherchez des endroits où faire passer le câble, par exemple sous les tables, le long des rebords, dans les coins, derrière des objets, etc.
Comme l’émetteur est sans fil, vous pouvez le placer presque n’importe où hors champ, puis trouver la meilleure façon de dissimuler le câble. Si le câble ne peut pas être caché, vous pouvez opter pour un microphone canon, comme le VideoMic Pro, monté sur une perche. Fixez l’émetteur près du microphone et branchez-le, transformant ainsi efficacement le microphone canon auparavant relié par câble en microphone sans fil.
Vous pouvez utiliser jusqu’à 8 unités Wireless GO dans une même zone, ce qui facilite la capture de tous les bruitages Foley souhaités ou nécessaires dans une scène. Savoir que vous pourrez aligner ces pistes audio comme vous le feriez avec des dialogues vous fera gagner beaucoup de temps en postproduction. Si un son ne vous convient pas, il est bien plus facile de remplacer un seul son que plusieurs sons dans une scène.
Liste du matériel :
- RØDE Wireless GO
- RØDE SmartLav+ et adaptateur SC3 TRS vers TRRS
- Un microphone canon, comme le NTG4 (facultatif)
- Ruban adhésif de plateau
Exemples de scènes :
Émission de cuisine
- Planche à découper, zones de préparation, cuisinière et évier
- Tiroirs à ustensiles de cuisine ou chariots roulants
Scènes en voiture
- Levier de vitesses, embrayage, contact (sons intérieurs)
- Capot, coffre, portières (sons extérieurs)
Scènes tournées en une seule prise
- Tout moment où l’acteur s’arrête pour interagir avec quelque chose avant de poursuivre ses mouvements.
Scènes d’action
- Lorsque les acteurs tombent ou percutent des meubles qui se brisent
Configuration avec deux (ou trois) microphones cravate sans fil
Le budget est essentiel dans la réalisation d’un film. La manière dont vous l’organisez et le répartissez est extrêmement importante pour garantir que les différents aspects de la production se déroulent aussi bien que possible. L’un des domaines négligés lors des journées de tournage des productions indépendantes est, une fois encore, le son.
Cette fois, je parle des dialogues. Soit vous n’avez personne pour utiliser un microphone canon et surveiller les niveaux, soit l’opérateur ne peut pas se placer dans la scène, soit la scène de dialogue est longue et l’opérateur se perd, soit vous savez que vous ne pourrez pas faire revenir les acteurs plus tard pour une session d’ADR. Quelle que soit la situation, les microphones cravate sans fil constituent traditionnellement une excellente solution pour garantir des dialogues aussi clairs que possible, sans que les techniciens son ne gênent… mais que faire si vous n’avez pas suffisamment de systèmes sans fil ?
Le Wireless GO est capable de gérer cette situation. Saviez-vous que vous pouvez connecter jusqu’à trois microphones cravate à un seul système ? Il suffit de fixer un répartiteur pour casque, disponible avec 2 à 5 sorties, et de le brancher sur l’entrée microphone de l’émetteur. Vous pouvez ensuite y brancher jusqu’à trois microphones cravate (cela dépend des microphones cravate choisis : certains consomment davantage d’énergie, ce qui vous limite à deux ; pour ma part, j’ai réussi à en faire fonctionner trois).
Dans cette situation, et puisque votre budget est limité, vous devez veiller à écrire votre scène en fonction de cette configuration. Celle-ci convient particulièrement aux scènes où les personnages restent assis et discutent, sans quitter une zone donnée, comme une scène dans un diner, une voiture ou sur un banc de parc. Si vous écrivez vos scènes de cette manière et cadrez vos plans de façon à dissimuler le Wireless GO sous une table, avec les microphones cravate reliés aux acteurs, vous pourrez non seulement équiper plusieurs acteurs de microphones, mais aussi capturer efficacement leurs dialogues avec un seul système sans fil.
Un point important à noter concernant cette configuration : les voix de tous les acteurs sont capturées dans un seul fichier audio, et non dans deux ou trois fichiers. Vous ne pourrez donc pas mixer chaque voix individuellement en postproduction. Essayez de faire en sorte que les acteurs harmonisent leurs niveaux afin que leurs voix soient équilibrées.
Liste du matériel :
- RØDE Wireless GO
- Répartiteur pour casque 3,5 mm
- RØDE SmartLav+ et adaptateur SC3 TRS vers TRRS (à multiplier par deux ou trois selon le nombre de microphones cravate nécessaires).
Exemples de scènes :
- Toute scène où deux acteurs sont proches l’un de l’autre et ne bougent pas
- Scènes dans un diner (assis à une table ou au comptoir)
- Scènes en voiture (en route vers la prochaine destination)
- Bancs de parc
Bruitages Foley sur scène pour le théâtre et la danse en direct
J’ai parlé des sons pour les films, mais qu’en est-il des spectacles sur scène en direct ? Ceux-ci nécessitent également des bruitages Foley supplémentaires pour rendre le spectacle plus réaliste à la maison ; la musique, la voix et la danse ne suffisent pas. Avez-vous déjà remarqué que l’on entend tous les effets pyrotechniques qui se produisent lors de la retransmission en direct d’un spectacle de votre artiste pop préféré ? Imaginez si ces sons disparaissaient soudainement. Bien sûr, ces productions sont d’une tout autre ampleur ; intéressons-nous donc aux scènes locales de votre communauté.
Lors des spectacles de danse, le bruitage Foley qui manque souvent dans les vidéos d’archives de chaque danseur de claquettes est malheureusement celui de leurs chaussures. En termes simples, la musique diffusée sur scène est beaucoup plus forte que le bruit de leurs chaussures. Les scènes bien équipées disposent parfois d’un microphone de scène qui capture tous les bruitages produits sur scène pour le public et qui peuvent ensuite être ajoutés à une vidéo du spectacle. Avec le Wireless GO, vous pouvez créer le vôtre.
En général, les danseurs ne sont pas autorisés à dépasser un certain point en direction du public, vers l’avant-scène, car les lumières ne les éclaireraient plus correctement. C’est l’endroit idéal pour votre installation. Comme dans les conseils précédents, utilisez un répartiteur pour casque et fixez 2 à 3 microphones cravate à la scène avec du ruban adhésif ou de la BluTack. Placez un microphone au centre de la scène et les deux autres à mi-chemin du centre, au niveau des quarts, à gauche et à droite de la scène. Vous pourrez ainsi capter les sons des chaussures, quelle que soit la position des danseurs.
Cette configuration est également très utile pour les représentations théâtrales traditionnelles. Pensez à la scène de Roméo et Juliette où Roméo et Tybalt commencent leur duel final à l’épée. Comme il serait formidable d’entendre clairement le choc des épées dans votre vidéo à la maison !
Liste du matériel :
- RØDE Wireless GO
- Répartiteur pour casque
- RØDE Smartlav+ avec adaptateur SC3 TRS vers TRRS (à multiplier par deux ou trois selon le nombre de microphones cravate nécessaires).
Liste du matériel :
- RØDE Wireless GO
- Répartiteur pour casque 3,5 mm
- RØDE SmartLav+ et adaptateur TRS
Réactions du public lors d’un spectacle comique
Poursuivons dans le domaine du théâtre et des spectacles sur scène : imaginons que vous filmiez un humoriste de stand-up. Pouvez-vous imaginer regarder une vidéo de stand-up chez vous sans entendre le public rire après chaque chute, ou avec un rire capté par le microphone de l’humoriste lui-même et à peine audible ?
Les rires du public constituent une part essentielle des vidéos humoristiques. En termes simples, nous sommes davantage enclins à rire lorsque nous entendons les autres rire. Il est très facile d’enregistrer les réactions du public avec le Wireless GO. Il suffit de dissimuler l’émetteur quelque part parmi les spectateurs et d’utiliser le microphone intégré pour capturer leurs applaudissements, leurs rires et leurs acclamations.
Toutefois, cette méthode ne convient pas toujours : que se passe-t-il si la personne située près du microphone discute ? Ma méthode préférée dans ce cas consiste à fixer l’émetteur à un microphone canon et à le placer à un endroit permettant de capturer une portion plus large du public. Cela donne une meilleure sensation de « grande salle » lorsque le public réagit au spectacle.
Liste du matériel :
- RØDE Wireless GO
- RØDE VideoMic, Stereo VideoMic ou un autre microphone canon (facultatif)
Exemples de scènes :
- Spectacles comiques
- Spectacles de théâtre et de danse
Sessions d’ADR indépendantes à petit budget
Parfois, une session d’ADR pour votre film est tout simplement inévitable. ADR signifie Automated Dialog Replacement (remplacement automatisé des dialogues). Si vous ne connaissez pas ce processus, il s’agit de recréer en studio la performance vocale de l’acteur lorsque les dialogues capturés sur le plateau ne sont pas suffisamment propres.
Cela peut être très difficile et coûteux, car la synchronisation des dialogues doit être parfaite ; ou peut-être avez-vous simplement besoin que l’acteur grogne et crie beaucoup (voir la vidéo désormais célèbre de la session d’ADR de Hugh Jackman pour Logan).
Si cette opération est généralement réalisée dans un studio d’enregistrement, c’est parce que l’on souhaite se trouver dans une pièce présentant un minimum de réflexions, afin d’obtenir un son propre. Nous savons tous à quoi ressemble notre voix dans une salle de bains, et vous ne voulez pas de cette sonorité particulière si la scène de l’acteur se déroule à l’extérieur. Vous voulez obtenir le son le plus propre et le plus mat possible, afin de pouvoir le manipuler ensuite.
Mais comment y parvenir avec un budget limité et sans accès à un studio ? Si vous disposez d’une mallette de transport robuste pour votre matériel, vous pouvez l’utiliser pour créer votre propre studio sonore portable. Retrouvez votre acteur et équipez-le d’un Wireless GO. Vous connaissez la pièce de mousse située en haut du couvercle de votre mallette Pelican ? Retirez-la et maintenez-la délicatement en forme concave autour du visage de l’acteur, en veillant à ce que le côté ondulé de la mousse soit orienté vers lui. Lorsque l’acteur parle vers la mousse, celle-ci élimine une grande partie de la réverbération et vous permet d’obtenir une prise audio plus propre.
Cette technique n’est en aucun cas parfaite, mais elle vous permettra d’atteindre 90 % du résultat avec un budget limité. Depuis que j’ai découvert cette technique, je l’utilise pour mes propres voix off au lieu de recouvrir tout mon bureau de mousse acoustique coûteuse. Je suis honnêtement surpris par le caractère mat du son obtenu à l’enregistrement !
Liste du matériel :
- RØDE Wireless GO
- SmartLav+ avec adaptateur SC3 TRS vers TRRS
- Mallette Pelican ou équivalent
- Enregistreur audio de votre choix, ou branchement direct sur l’entrée microphone d’un ordinateur portable (pour en savoir plus sur ce processus, cliquez ici)
Jason Wang est cinéaste, YouTuber et testeur de produits technologiques. Sa chaîne YouTube TL;DR Filmmaker regorge de vidéos pédagogiques passionnantes pour les cinéastes en herbe, de tests de matériel, de critiques de films, de réflexions et de théories sur la réalisation, et bien plus encore.