CRÉATEUR À L'HONNEUR : David Catching - Rancho De La Luna

Rancho de La Luna est un studio de proportions mythiques. Fondé en 1993 par Fred Drake et David Catching, c'est une oasis sonore perchée au milieu du désert de Joshua Tree en Californie qui a accueilli des artistes tels que Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters, et bien d'autres. Certains des plus grands albums de rock des 25 dernières années ont été enregistrés dans, ou fortement inspirés par, Rancho de La Luna, et son héritage d'hospitalité et de provocation créative est légendaire. Nous avons parlé à David – l'hôte du studio, chef, barman, producteur, musicien, homme de ménage et coordinateur de fêtes – de la manière dont son environnement l'inspire et de son approche de l'enregistrement.

Expliquez votre méthodologie créative pour aborder une nouvelle session en une phrase.

Amusement expérimental dans un sanctuaire sonore avec des trajectoires transcendantes pour obtenir des résultats remarquables

Comment le désert vous influence-t-il créativement ?

Le désert m'inspire par sa grandeur mystérieuse et magique et son illumination infinie

Comment votre configuration de studio impacte-t-elle votre façon de travailler ?

La configuration du studio Rancho de La Luna rend exceptionnellement facile de passer rapidement entre tous les instruments et sons, permettant de se concentrer sur la livraison des instruments et des voix avec une efficacité maximale. Cela rend le processus amusant.

C'est un espace assez petit et lorsque je fais mes propres sessions ou que je produis, j'ai toujours des batteries, plusieurs amplis de guitare et de basse, des DIs, des claviers, des micros vocaux et flottants en place, connectés à du matériel externe, avec les niveaux réglés, de sorte que n'importe qui pourrait entrer et, en quelques minutes, commencer à enregistrer avec des ajustements mineurs. Les salles de guitare et de basse ont plusieurs micros afin qu'ils puissent facilement être déplacés entre les nombreux amplificateurs ; et les batteries sont généralement complètement sur-micées et prêtes. Vous pouvez toujours revenir aux seuls micros dont vous avez besoin…

Quel est l'unique équipement de studio sans lequel vous ne pourriez pas terminer une session ?

Mon cerveau.

Quels RØDE micros avez-vous dans votre arsenal et comment les utilisez-vous ?

J'ai beaucoup de merveilleux microphones RØDE : NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.  

Mes Classic IIs sont toujours configurés comme micros de milieu de pièce – pour chaque session que je produis ou enregistre et pour la plupart des autres sessions également. Ils sont incroyables – clairs et nets et ajoutent beaucoup de punch et d'atmosphère. Les K2 sont utilisés sur une myriade d'instruments et de batteries, ainsi que sur des voix, sonnant très bien sur des instruments acoustiques, piano, guitare acoustique, contrebasse.

J'ai obtenu d'excellents résultats avec les microphones NT2A sur mon piano Fender Rhodes, mon piano Wurlitzer et mes amplificateurs de guitare. Le NT4 est fantastique en tant que microphone overhead pour batterie et sur des guitares acoustiques et piano.  C'est amusant de changer les sons et d'essayer de nouveaux chemins de signal avec différents microphones pour rendre le processus amusant et intéressant.