Comment enregistrer de meilleures voix à la maison

Capturer l'énergie et l'émotion d'une performance vocale est l'une des parties les plus passionnantes de la production musicale, mais vous n'avez pas besoin d'enregistrer dans un studio professionnel pour tirer le meilleur parti de votre voix. Vous pouvez capturer une excellente performance n'importe où : dans votre chambre, votre garage, votre salon, où que ce soit !

Dans cet article, nous vous présenterons cinq choses que vous pouvez faire pour enregistrer de meilleures voix à la maison.

Meilleur Microphone pour Enregistrer des Voix à Domicile

Fini le temps où vous aviez besoin d'une énorme console de mixage et d'une pièce pleine d'équipements externes coûteux pour obtenir un excellent son vocal. La principale chose dont vous avez besoin est un bon microphone.

La NT1 Signature Series est un outil super polyvalent que chaque studio à domicile devrait avoir dans son arsenal. C'est un microphone à condensateur à large diaphragme qui excelle dans une vaste gamme d'applications d'enregistrement, en particulier pour les voix. Il est abordable et est également livré avec un support anti-choc et un filtre anti-pop pour vous aider à garder vos enregistrements propres et professionnels.

Les microphones à condensateur sont plus sensibles, ce qui les rend excellents pour capturer les détails subtils d'une performance, et les diaphragmes plus grands sont plus capables de capturer les basses fréquences, ce qui aide à fournir un meilleur équilibre global pour la voix que vous enregistrez.

Avec votre microphone choisi, la seule autre chose dont vous aurez besoin est une simple interface audio, comme la AI-1, et un ordinateur avec une Station de Travail Audio Numérique (DAW) dans laquelle vous pouvez enregistrer et effectuer quelques traitements de base.

Configurer un espace d'enregistrement à la maison

Évidemment, lorsqu'il s'agit d'enregistrer à la maison, vous ne pouvez pas toujours choisir la forme de la pièce ou les matériaux qui composent vos murs et votre sol, mais il existe tout de même des étapes que vous pouvez suivre pour minimiser les bruits et les réflexions indésirables.

Tout d'abord, essayez de choisir une pièce qui a le moins d'écho possible. Vous pouvez tester cela en applaudissant ou en chantant dans l'espace et en écoutant le son rebondir sur des surfaces dures et planes.

Une fois votre pièce choisie, vous pouvez réduire davantage les réflexions en traitant l'espace. Utilisez tout matériau doux et dense que vous pouvez sur les murs, le sol et le plafond – bien que les panneaux acoustiques soient évidemment la meilleure option, des tapis, des couvertures, des rideaux et même simplement des meubles doux dans la pièce peuvent faire une énorme différence.

Vous devez également être conscient des bruits externes – il est très courant de ne plus remarquer des sons tels que le trafic et la climatisation une fois que vous vous y êtes habitué, mais vous les entendrez certainement lorsqu'ils seront captés et enregistrés par votre microphone.

Si possible, essayez de choisir un espace qui est le plus éloigné possible des bruits extérieurs et intérieurs et enregistrez lorsque vous êtes seul à la maison ou faites savoir aux autres que vous avez besoin de calme pendant que vous enregistrez. Fermez autant de fenêtres et de portes que possible et éteignez tout appareil inutile – tout ce que vous pouvez faire pour obtenir l'enregistrement le plus propre possible.

Technique de Microphone

Une fois que vous avez choisi votre microphone et un espace pour enregistrer, il est temps de penser à la technique de micro. La plupart des microphones à condensateur à large diaphragme comme la NT1 Signature Series sont à adresse latérale, ce qui signifie que la capsule (la membrane qui capte votre voix) est orientée sur le côté.

Ces types de microphones ont généralement un motif de prise de son cardioïde, ce qui signifie qu'ils capteront le signal le plus clair devant la capsule plutôt que derrière. La série de microphones NT1 présente un point doré qui indique l'avant du microphone – assurez-vous simplement qu'il est orienté vers vous lorsque vous chantez !

Comme nous l'avons mentionné précédemment, les condensateurs à large diaphragme sont très sensibles, donc vous voudrez positionner le microphone à une distance de 15 à 30 centimètres de votre bouche pour capturer le meilleur son. Tout ce qui est plus éloigné capturera davantage l'acoustique de la pièce, ce qui rendra vos voix lointaines et compliquera également le traitement ultérieur.

Si vous positionnez le micro à moins de six pouces de votre bouche, vous commencerez à remarquer ce qu'on appelle l'effet de proximité – plus vous êtes proche, plus vous introduisez de basses dans le son. Cela peut être utilisé à votre avantage pour façonner le ton de vos voix, mais la réponse en basses ajoutée peut augmenter le risque de plosives, alors expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Une astuce pour éviter les plosives est de chanter légèrement en angle par rapport au microphone. Cela signifie que l'air excessif provenant de certains mots est dirigé sur le côté, plutôt que directement dans la capsule.

Traitement de base

Une fois que vous avez enregistré vos voix dans votre DAW, vous pouvez utiliser quelques outils de traitement de base pour aider vos voix à sonner encore plus professionnelles. Nous allons examiner comment vous pouvez utiliser l'égalisation (EQ), la compression et le dé-essage.

EQ aide à façonner le ton de vos voix en vous permettant de renforcer ou de réduire certaines fréquences. En général, la voix humaine ne contient pas de fréquences très basses, il peut donc être utile de les couper avec un EQ pour réduire la boue. Il est fort probable que tout contenu dans les basses fréquences d'un enregistrement vocal soit constitué de grondements, de plosives ou de bruit de fond.

Pour donner plus de clarté à votre prise vocale et l'aider à se démarquer davantage dans un mix, vous pouvez renforcer certaines fréquences médianes. Si vous remarquez que certaines fréquences médianes sont déjà assez fortes, faites simplement attention à ne pas les renforcer tout en augmentant d'autres fréquences autour. Élever les fréquences aiguës avec un high-shelf est une excellente astuce pour donner à votre performance un peu plus d'« air » et de brillance.

La compression aide à maintenir des niveaux vocaux cohérents en réduisant automatiquement les signaux forts et en renforçant les signaux plus faibles dans un enregistrement. Dans l'ensemble, cela donne à vos voix un son plus lisse et plus professionnel qui se fondra mieux dans le mix. Pour commencer, ajustez le réglage de seuil de votre compresseur jusqu'à ce que vous commenciez à voir une « réduction de gain » se produire, c'est ainsi que vous savez que le compresseur fonctionne.

Un « dé-esseur », comme son nom l'indique, est conçu pour réduire les sons sibilants durs comme « s » et « sh » qui peuvent parfois être assez prononcés dans les enregistrements vocaux. Il le fait en utilisant une combinaison astucieuse de EQ et de compression, mais la plupart des effets de dé-essage seront assez simples à utiliser.

Ces étapes de traitement de base sont la fondation d'une piste vocale propre et au son professionnel. Vous n'avez pas besoin de nombreux plug-ins coûteux pour obtenir un bon son – les plug-ins par défaut qui accompagnent votre DAW feront très bien l'affaire.

Effets créatifs

Après avoir effectué un traitement de base pour nettoyer vos voix, l'ajout d'effets subtils peut les amener à un niveau supérieur. Nous allons aborder certains des effets les plus couramment utilisés sur les voix : réverbération, délai et double suivi.

La réverbération ajoute de l'espace et de la profondeur à vos voix, créant une ambiance qui peut faire sonner le chanteur comme s'il se trouvait dans une petite pièce, un grand hall ou un vide cosmique infini. Bien qu'il soit tentant d'en faire trop avec la réverbération, si elle est utilisée avec modération, elle peut faire ressortir vos voix davantage dans le mix.

Le délai est un effet qui ajoute un 'écho' ou une répétition de vos voix à des intervalles définis, (généralement synchronisés au tempo de la chanson) pour remplir les espaces entre les lignes et ajouter de la richesse et de la texture au son vocal global. Comme pour la réverbération, il est tentant d'en faire trop avec le délai, mais une petite quantité avec peu de répétitions peut ajouter beaucoup de caractère à vos voix sans perdre leur impact et leur clarté.

Le double suivi est un effet qui peut donner à vos voix un son plus plein, plus large et plus dynamique en tirant parti du champ stéréo. Une façon d'obtenir cet effet est d'enregistrer plusieurs prises de votre performance vocale et de les superposer dans votre DAW, en panoramiquant chaque prise plus à gauche ou à droite. Cela crée un effet de chœur qui peut ajouter de la richesse et de la profondeur à votre mix vocal – cela est particulièrement puissant sur les arrangements de voix de fond.

Bien sûr, tous ces effets sont soumis au goût personnel et varieront beaucoup selon le style et le genre de musique que vous produisez, alors n'hésitez pas à expérimenter avec eux pour trouver le bon mélange qui améliore votre performance vocale sans en faire trop.

Voilà ! Avec le bon équipement, un espace d'enregistrement adéquat, une technique appropriée, et avec un traitement de base et des effets, vous pouvez enregistrer des voix de qualité studio chez vous.

Découvrez notre gamme de microphones à condensateur de studio, interfaces audio et mixeurs pour commencer à équiper votre installation d'enregistrement à domicile.