Enregistrement d'un quatuor à cordes
Dans le monde de l'enregistrement sonore, chaque sujet et scénario pose de nouveaux défis, ce qui signifie que les équipes de production devront souvent adapter leur technique et leur approche pour obtenir les meilleurs résultats. L'enregistrement de musique présente un ensemble de exigences différentes, surtout lorsque le genre est classique, et il y a une myriade de nuances à essayer de capturer.
Enregistrer un quatuor à cordes de manière à ce que chaque instrument puisse briller sans écraser le reste du groupe nécessite une réflexion approfondie et une mise en place méticuleuse de votre équipement d'enregistrement. Ici, nous examinons ce que vous devez prendre en compte.
Comprendre les quatuors à cordes
Un quatuor à cordes se compose d'un ensemble de deux violonistes, d'un violoncelliste et d'un altiste. Le premier compositeur à vraiment écrire pour ce type d'ensemble est considéré comme Joseph Haydn, qui a contribué à cimenter la place du quatuor à cordes dans le monde de la musique de chambre.
Un quatuor à cordes est généralement disposé en demi-cercle, avec les deux violons à gauche, suivis de l'alto et du violoncelle à l'autre extrémité. Le premier violon joue traditionnellement la mélodie dans l'aigu, tandis que l'autre violon est responsable de l'harmonie dans les registres inférieurs.
Bien que l'alto et le deuxième violon aient tous deux leur chance de se mettre en avant en tant que solistes, en général, le premier violon et le violoncelle prennent les devants. Cependant, plutôt qu'un seul musicien prenant le devant de la scène, un quatuor doit avoir une connexion instinctive entre ses membres pour jouer comme un seul ensemble.
"Dans d'autres musiques, les gens viennent juste jouer ensemble, mais dans un quatuor à cordes, comme dans tout ensemble, il faut devenir un organisme unique," a déclaré le professeur Alan Wing, de l'Université de Birmingham. "C'est remarquable."
Microphoner un quatuor à cordes
Pour capturer le son riche d'un quatuor à cordes, plusieurs éléments doivent être pris en compte. Comme le quatuor est généralement très rapproché, il peut être difficile d'obtenir une bonne localisation stéréo sans être très proche.
Pour remédier à cela, John Eargle, dans son 'Manuel d'ingénierie d'enregistrement', recommande de demander aux musiciens de s'espacer davantage, en positionnant une configuration de microphone coïncidente (X/Y) à environ 2,5-3 mètres du sol.
Selon la situation et l'environnement dans lequel vous enregistrez, votre choix de motif polaire de microphone peut influencer les qualités sonores distinctives de l'ensemble. Par exemple, une paire de microphones de studio en figure huit tels que RØDE NT2-A (qui a un motif polaire variable) pourrait fournir un meilleur sens de l'espace, tout en incluant un peu de bruit ambiant pour un son plus naturel.
Alternativement, vous pouvez vous tourner vers un microphone à ruban comme le RØDE NTR - utilisant toute atténuation des aigus pour créer véritablement un sens de l'espace et de la distance, tandis que le faible bruit capture le son avec plus de détails.
Une autre option est d'utiliser des micros cardioïdes, tels que le RØDE M5. Un microphone à capsule compacte de demi-pouce, le M5 produit peu de bruit tout en offrant une réponse en fréquence complète. Ce condensateur polarisé permanent offre des performances de premier ordre tant en enregistrement live qu'en studio. Le M5 est proposé en paire appariée, sélectionnée avec le plus grand soin pour garantir qu'il n'y a pas plus d'un décibel de variation de sensibilité entre les micros - idéal pour une configuration de micro stéréo X/Y.
Pour une configuration facile, nous recommandons le RØDE Stereo Bar, qui vous permet de fixer les micros l'un au-dessus de l'autre à un angle droit afin que le son atteigne simultanément les deux capsules. Cela aide à prévenir les problèmes de phase et de compatibilité mono par la suite.