Ganadores anteriores de My RØDE Reel: ¿Dónde están ahora? - Leopold Caggiano, Mejor banda sonora 2015 y Mejor fotografía 2016

¡Atención, cineastas! My RØDE Reel ha vuelto en 2019. Y con más de un millón de dólares en premios por ganar, más sorpresas y más oportunidades de ser vistos, la Competición de Cortometrajes más grande del mundo es más grande que nunca.

Si estás pensando en participar en la competición de este año, ¿qué mejor manera de inspirarte que echando la vista atrás a algunos de nuestros ganadores anteriores y viendo hasta dónde han llegado desde la competición?

Leopold Caggiano ha ganado un premio de My RØDE Reel no una, sino dos veces. La primera fue en 2015, cuando ganó el premio a la Mejor banda sonora con Dear Susie, una ingeniosa película sobre un romántico obsesivo; y al año siguiente con Saturday, un divertidísimo cortometraje sobre el monótono fin de semana de un hombre solitario. Descubre ambos cortometrajes a continuación y descubre qué ha estado haciendo Leo desde que ganó. 

¡Háblanos de tus películas ganadoras!

El verdadero punto de inflexión en mi vida y mi carrera siempre ha sido Dear Susie.

El cortometraje, una historia de amor obsesivo entre un chico italiano y una chica estadounidense, es una historia epistolar sobre la incapacidad de construir una relación desde cero. Es una comedia escrita, dirigida e interpretada por mí: mi debut como director de cortometrajes. También trabajé como director de fotografía y editor en el proyecto. Escribí el cortometraje específicamente para el concurso porque quería ponerme a prueba dirigiendo mi primer relato muy breve, rodar una historia sin ningún diálogo y seguir trabajando con mi equipo recién formado, compuesto por amigos con muchísimo talento. Además, ese cortometraje representó el inicio de mi colaboración con los chicos de Pink Elephant, que hicieron posible el premio a la Mejor banda sonora.

La idea de la película nació de hechos reales: de verdad le escribí una carta a una chica que conocí en un tren, hace años, cuando estudiaba en la universidad en Milán, y nunca volví a verla. El recuerdo de aquel momento extraño pero divertido desencadenó la escritura, y pensar en cartas equivocadas dirigidas a una chica que nunca podría conquistar me resultó muy natural. Lo hice en una noche, y esas cartas constituyen todo el guion de la película.

Desde la escritura hasta la posproducción, el cortometraje se realizó en solo tres semanas. Durante esos días tuvimos que encontrar muchas soluciones creativas para terminar el trabajo, a pesar de no tener presupuesto y de contar con muchas localizaciones en las que rodar. Fue una aventura posible gracias a la confianza mutua en todo momento y a la fe en nuestra capacidad para sacar lo mejor de cada situación.

¿Qué aprendiste al participar?

En aquel momento (era 2015), estaba descubriendo qué papel de este trabajo me gustaba más. Decidí trabajar en cada aspecto que pudiera de la película, excepto en el departamento de sonido y el vestuario, ámbitos en los que tenía muy poca experiencia. Lo que aprendí en aquellos días fue cuánto disfrutaba trabajando con actores, pensando en la historia y en las emociones creadas por unos planos bien realizados, y lo importante que es todo lo que rodea a la película, como el marketing, la distribución, la fotografía y el vídeo entre bastidores, etc.

¿Qué supuso ganar para tu carrera?

¡Ganar el premio aumentó mucho mi confianza! Fue el primer paso en un camino que sabía que sería largo y difícil, y tener ese premio en el historial del cortometraje ayudó a que el público lo descubriera y a que fuera seleccionado en otros festivales, ganara más premios y me permitiera realizar el cortometraje siguiente gracias al apoyo recibido.

¿Y a qué te dedicas ahora?

A veces, en la vida, se alcanzan los objetivos y los sueños empiezan a hacerse realidad. Desde Dear Susie, he trabajado como director y productor a tiempo completo en muchos proyectos diferentes, impulsados por un fuerte enfoque en la narración.

Escribí y dirigí mi primera trilogía de cortometrajes, titulada The Trilogy Of Solitude. Saturday y Dear Susie son los dos primeros capítulos, pero el tercero, How To Save Your Darling, ha sido una experiencia completamente nueva: trabajando codo con codo con dos jóvenes productoras, fue la primera vez que rodé una película en Roma, la capital del cine en Italia. El cortometraje es una comedia sobre el arte de formar pareja o, mejor dicho, sobre resolver juntos problemas que no tenías cuando estabas solo.

La distribución de la película la llevó por todo el mundo, de Venecia a Los Ángeles y China, y alcanzó el objetivo de ganar el premio a la Mejor edición en el Grand Off Film Festival de Varsovia, el festival de cortometrajes independientes más importante que tenemos en Europa. Actualmente, la película todavía se distribuye en cines y pronto estará disponible en línea.

Mis cortometrajes me abrieron las puertas a todo tipo de experiencias, pero una que me entusiasmó especialmente fue la que tuve con la empresa Riva Motoscafi, el Ferrari de los mares. Se pusieron en contacto conmigo para que escribiera y dirigiera un cortometraje dedicado al ingeniero Carlo Riva, fundador histórico de la empresa. Su legendaria historia se conmemora un año después de su muerte con el cortometraje titulado The Master Bridge.

Me pidieron que contara una historia sobre la filosofía innovadora del empresario a través de una película de ficción sin referencias a la estética documental. El resultado es un relato del viaje para descubrir un mundo de excelencia y pasión, protagonizado por un joven creativo, todo ambientado en el histórico astillero de Sarnico, aquí en Italia, que se adentra en el lago como una majestuosa embarcación.

Leo en el rodaje de «The Master Bridge».

A lo largo de los años, he trabajado mucho en contenido de marca con empresas, aprendiendo a adaptar mis técnicas narrativas a las necesidades de mis clientes. Estoy especialmente orgulloso de la serie de cortometrajes que escribí, dirigí y produje para ZEISS, conocida en nuestro sector por la excelencia de sus lentes. También destaca en el mercado de las lentes para gafas. La marca apostó por utilizar la narración para transmitir un mensaje sin hablar directamente de sus productos, y tuve libertad para elegir la ligereza y el realismo como palabras clave que guiaran todo el proyecto: un hilo conductor atravesado por un estilo narrativo irónico, ligero, pero nunca superficial.

Al margen de todo esto, mi amor por los seres humanos y el realismo me llevó a explorar mucho, hasta terminar rodando tres documentales cortos en Cerdeña, una de las regiones italianas que aún conserva sus tradiciones ancestrales. Mi amigo Andrea Pecora y yo exploramos el corazón mismo de esta tierra para hablar de sus costumbres en vías de desaparición, y National Geographic y Nowness incluyeron los cortometrajes en sus canales, con más de un millón de visualizaciones durante la primera semana de exhibición.

Después de My RØDE Reel 2015 viví muchas experiencias increíbles, y estoy tan agradecido al concurso y a su maravillosa comunidad que estoy planeando volver a participar este año con un nuevo cortometraje, mientras preparo la producción de mi primer largometraje y termino de escribir mi primera serie de televisión.

Para descubrir más sobre My RØDE Reel y enviar tu cortometraje, visita el sitio web. Las inscripciones ya están abiertas y se cierran el 28 de agosto de 2019, ¡así que empieza a rodar!