Après mes gagnants de RØDE Reel : où en sont-ils aujourd’hui ? – Leopold Caggiano, meilleure bande originale 2015 et meilleure photographie 2016

Appel à tous les cinéastes ! My RØDE Reel est de retour en 2019 ! Avec plus d’un million de dollars de prix à gagner, davantage de surprises et de possibilités de vous faire connaître, le plus grand concours de courts-métrages au monde est plus ambitieux que jamais.

Si vous envisagez de participer au concours de cette année, quoi de mieux pour trouver l’inspiration que de revenir sur certains de nos anciens gagnants et de voir le chemin qu’ils ont parcouru depuis le concours ?

Leopold Caggiano a remporté un prix My RØDE Reel, non pas une, mais deux fois. La première fois, c’était en 2015, lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure bande originale avec Dear Susie, un film ingénieux sur un romantique obsessionnel ; puis l’année suivante avec Saturday, un court-métrage hilarant sur le week-end monotone d’un homme solitaire. Découvrez les deux films ci-dessous et voyez ce que Leo est devenu depuis sa victoire.

Parlez-nous de vos films gagnants !

Le véritable tournant de ma vie et de ma carrière a toujours été Dear Susie.

Ce court-métrage, une histoire d’amour obsessionnelle entre un garçon italien et une jeune Américaine, est un récit épistolaire sur l’incapacité à construire une relation à partir de rien. C’est une comédie que j’ai écrite, réalisée et interprétée — mes débuts en tant que réalisateur de courts-métrages. J’ai également travaillé comme directeur de la photographie et monteur sur le projet. J’ai écrit ce court-métrage spécialement pour le concours, car je voulais me mettre au défi de réaliser ma toute première histoire très courte, de tourner un récit sans aucun dialogue et de continuer à travailler avec ma toute nouvelle équipe, composée d’amis très talentueux. De plus, ce court-métrage a marqué le début de ma collaboration avec l’équipe de Pink Elephant, qui a rendu possible le prix de la meilleure bande originale.

L’idée du film est née de faits réels : j’ai vraiment écrit une lettre à une jeune fille rencontrée dans un train, il y a des années, alors que j’étudiais à l’université de Milan, et je ne l’ai jamais revue. Le souvenir de ce moment étrange mais amusant a déclenché l’écriture, et imaginer de fausses lettres adressées à une fille que je ne pourrais jamais conquérir m’a semblé tout naturel. J’ai écrit le film en une nuit, et ces lettres constituent l’intégralité du scénario.

De l’écriture à la postproduction, le court-métrage a été réalisé en seulement trois semaines. Pendant cette période, nous avons dû trouver de nombreuses solutions créatives pour mener le projet à bien, malgré l’absence de budget et le grand nombre de lieux de tournage. Ce fut une aventure rendue possible par la confiance que nous nous accordions à chaque instant et par notre foi en notre capacité à tirer le meilleur de chaque situation.

Qu’avez-vous appris en participant au concours ?

À l’époque — nous étions en 2015 — je cherchais encore à découvrir quel rôle de ce métier me plaisait le plus. J’ai décidé de travailler sur tous les aspects du film que je pouvais prendre en charge, à l’exception de la prise de son et des costumes, domaines dans lesquels j’avais très peu d’expérience. Ce que j’ai appris à cette époque, c’est à quel point j’aimais travailler avec les acteurs, réfléchir à l’histoire et aux émotions créées par des plans bien réalisés, ainsi que l’importance de tout ce qui entoure le film lui-même : marketing, distribution, photographie et vidéo des coulisses, entre autres.

Quel impact votre victoire a-t-elle eu sur votre carrière ?

Remporter ce prix a considérablement renforcé ma confiance ! C’était la première étape d’un parcours que je savais long et difficile, et le fait que ce prix figure au palmarès du court-métrage l’a aidé à attirer l’attention du public et à être sélectionné dans d’autres festivals, où il a remporté d’autres récompenses. Cela m’a également permis de réaliser le court-métrage suivant grâce au soutien reçu.

Et que faites-vous aujourd’hui ?

Parfois, dans la vie, les objectifs sont atteints et les rêves commencent à se réaliser. Depuis Dear Susie, je travaille à temps plein comme réalisateur et producteur sur de nombreux projets, avec un fort intérêt pour la narration.

J’ai écrit et réalisé ma première trilogie de courts-métrages, intitulée The Trilogy Of Solitude. Saturday et Dear Susie en sont les deux premiers chapitres, mais le troisième, How To Save Your Darling, a été une expérience totalement nouvelle : en travaillant aux côtés de deux jeunes sociétés de production, je suis allé tourner un film à Rome pour la première fois, dans la capitale du cinéma en Italie. Ce court-métrage est une comédie sur l’art de vivre en couple ou, devrais-je dire, sur la manière de résoudre ensemble des problèmes qui n’existaient pas lorsque l’on était seul.

La distribution du film l’a fait voyager dans le monde entier, de Venise à Los Angeles et jusqu’en Chine, et lui a permis de remporter le prix du meilleur montage au Grand Off Film Festival de Varsovie, le plus important festival européen de courts-métrages indépendants. Aujourd’hui, le film est toujours distribué dans les salles et sera bientôt disponible en ligne.

Mes courts-métrages m’ont ouvert la voie à toutes sortes d’expériences, mais l’une de celles qui m’a véritablement enthousiasmé a été ma collaboration avec la société Riva Motoscafi, la Ferrari des mers. Elle m’a contacté pour que j’écrive et réalise un court-métrage consacré à l’ingénieur Carlo Riva, le fondateur historique de l’entreprise. Son histoire légendaire a été célébrée, un an après sa mort, avec le court-métrage intitulé The Master Bridge.

On m’a demandé de raconter la philosophie novatrice de l’entrepreneur à travers un film de fiction, sans aucune référence à l’esthétique documentaire. Le résultat est le récit d’un voyage à la découverte d’un univers d’excellence et de passion, vécu par un jeune créatif, le tout tourné dans le chantier naval historique de Sarnico, ici en Italie, qui s’avance sur le lac tel un bateau majestueux.

Leo sur le tournage de « The Master Bridge ».

Au fil des années, j’ai beaucoup travaillé sur du contenu de marque avec des entreprises, en apprenant à adapter mes techniques narratives aux besoins de mes clients. Je suis particulièrement fier de la série de courts-métrages que j’ai écrite, réalisée et produite pour ZEISS, surtout connu dans notre domaine pour l’excellence de sa fabrication de lentilles. L’entreprise excelle également sur le marché des verres de lunettes. La marque croyait à l’utilisation de la narration pour transmettre un message sans parler directement de ses produits, et j’ai eu la liberté de choisir la légèreté et le réalisme comme mots d’ordre pour guider l’ensemble du projet ; un fil rouge traversé par un style narratif ironique et léger, mais jamais superficiel.

Parallèlement à tout cela, mon amour des êtres humains et du réalisme m’a poussé à explorer de nombreux horizons, jusqu’à tourner trois courts documentaires en Sardaigne, l’une des régions italiennes qui perpétue encore ses traditions ancestrales. Mon ami Andrea Pecora et moi avons exploré le cœur même de cette terre pour parler de ses coutumes en voie de disparition, et les courts-métrages ont été diffusés par National Geographic et Nowness sur leurs chaînes, totalisant plus d’un million de vues dès la première semaine de diffusion.

J’ai vécu de nombreuses expériences extraordinaires après My RØDE Reel 2015, et je suis très reconnaissant envers le concours et sa formidable communauté. Je prévois donc de participer à nouveau cette année avec un nouveau court-métrage, tout en préparant la production de mon premier long-métrage et en terminant l’écriture de ma première série télévisée.

Pour en savoir plus sur My RØDE Reel et soumettre votre court-métrage, rendez-vous sur le site web. Les inscriptions sont ouvertes et se terminent le 28 août 2019, alors à vos caméras !