5 consigli per creare un cortometraggio coinvolgente con la giudice di My RØDE Reel Sunday Emerson Gullifer

My RØDE Reel torna nel 2021 con il nostro più grande premio assoluto di sempre: ben 250.000 $ in contanti. Per partecipare, devi solo inviare un cortometraggio della durata massima di tre minuti, oltre a un filmato del backstage.

Il vincitore di questo premio che cambia la vita sarà scelto dalla nostra stimata giuria: Sunday Emerson Gullifer, Jess dela Merced e Ryan Connolly. Tutti filmmaker di talento, cercheranno film che dimostrino estro creativo e competenza tecnica, raccontando al contempo una storia straordinaria.

Sunday Emerson Gullifer è una filmmaker pluripremiata di Sydney. I suoi lavori sono stati proiettati al Telluride Film Festival, hanno ottenuto due candidature agli Australian Directors’ Guild Award, una Vimeo Staff Pick e numerosi altri riconoscimenti del settore. Nel 2020 ha ricevuto una residenza per la scrittura a Parigi e un finanziamento per lo sviluppo del suo primo lungometraggio.

Di seguito condivide i suoi migliori consigli per creare un cortometraggio coinvolgente, dalla scelta della storia giusta alla gestione del processo di feedback. Scoprili e lasciati ispirare. 

Trova una storia che non vedi l’ora di raccontare (non è facile come sembra)

Pensa a ciò che ti assorbe completamente, alle domande che ti tengono sveglio la notte, ai momenti che hai vissuto più intensamente. Attingi ispirazione da questa fonte e usala come materiale per sviluppare una storia capace di accendere una scintilla dentro di te.

Di solito parto dal mondo e dal tema: so dove è ambientato il mio film e conosco i temi che voglio esplorare; poi costruisco da lì i personaggi e la storia. Non esiste un modo “giusto”, ma se inizi da un personaggio o da una situazione, assicurati di dedicare il tempo necessario a chiederti perché siano importanti per te. Perché questa storia? Perché questo personaggio? Perché proprio ora?

Non tutte le idee sono destinate a diventare un film. Impara ad abbandonare le idee mentre cerchi storie che contino davvero. Un cortometraggio coinvolgente è quello che crea una connessione profondamente umana e rivela qualcosa di significativo sul mondo in cui viviamo.

Fai un’altra stesura

Spingiti oltre nel processo di sviluppo. Metti in discussione la storia, i personaggi e i loro percorsi emotivi. Affronta il lavoro difficile e non accontentarti del “sufficientemente buono”.

Le prime stesure non sono mai buone. Fanne un’altra, poi un’altra ancora, e un’altra ancora. Sfida te stesso a diventare uno scrittore migliore a ogni stesura. Affronta il disagio di non soddisfare le tue aspettative e allena i tuoi muscoli della scrittura: migliorerai.

Cerca problemi, buchi di trama e incoerenze. In fondo, sai quali sono: non ignorarli. Se riesci a risolverli sulla pagina, ti risparmierai una quantità enorme di problemi sul set o in fase di montaggio.

Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow – un cortometraggio di Sunday Emerson Gullifer. 

Lavora con persone valide

La collaborazione è tutto nel cinema e la tua qualità dipende da quella del team che ti circonda.

Lavora con persone valide: esseri umani integri, che affrontano il lavoro con passione e correttezza, la cui curiosità, competenza e gusto spingeranno te e il tuo progetto ancora più avanti. Se riesci a trovare persone così, tienile strette: sei già a metà dell’opera.

Dai priorità all’interpretazione

A tutti piace un’inquadratura spettacolare, ma assicurati di dare sempre la priorità all’interpretazione.

Quando guardiamo un film, ci coinvolgiamo e ci connettiamo con le persone che vediamo sullo schermo. Gli attori ci ancorano al film ed è attraverso di loro che viviamo la storia. Senza di loro, il tuo film non è nulla. Gli attori non sono macchine: hanno bisogno di rispetto e sostegno per offrire interpretazioni intense.

Naturalmente puoi fare un’altra ripresa per la macchina da presa, ma in fase di montaggio dovresti sempre compiere scelte guidate dall’interpretazione. Il pubblico perdonerà un’inquadratura leggermente fuori fuoco se è completamente assorbito da un’interpretazione straordinaria.

Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow – un cortometraggio di Sunday Emerson Gullifer. 

Chiedi feedback (ma sii selettivo)

È importante ricevere feedback durante le diverse fasi di sviluppo e produzione, ma sii selettivo riguardo alle persone a cui mostri il tuo lavoro.

Seleziona una lista di amici, colleghi e mentori fidati e rispettati, delle cui opinioni ti fidi. Rifletti sul feedback che ricevi e considera chi te lo ha dato: se conosci quella persona, ne conosci anche i gusti e puoi quindi interpretare meglio in che modo applicarlo al tuo lavoro.

È molto più utile che mostrare il lavoro indiscriminatamente e chiedere feedback a chiunque tu conosca. Il feedback della persona sbagliata nel momento sbagliato del processo può fare più male che bene, lasciandoti scoraggiato, confuso o portandoti completamente fuori strada.

Allo stesso modo, scegli con attenzione quando chiedere feedback. Riserva alcune persone alle fasi successive del processo, così potrai ottenere nuovi punti di vista in momenti diversi. Rifletti su quale feedback sarà più utile e quando.

E un consiglio extra…

Non tutti i film che realizzerai saranno come speravi, e va bene così. Imparerai più dai tuoi fallimenti che dai tuoi successi. Fai tesoro di ciò che hai imparato e vai a realizzare un altro film. È un processo e tutti cerchiamo semplicemente di migliorare.

Le iscrizioni a My RØDE Reel sono aperte e chiuderanno alle 10:00 di mercoledì 20 ottobre 2021. Visita myrodereel.com per maggiori informazioni e inizia a girare.