Tre Tecniche Semplici per Registrare Meglio la Chitarra Acustica
Non esiste un modo sbagliato per registrare una chitarra acustica: tutto dipende dal suono che desideri ottenere e c'è ampio margine per la sperimentazione. Provare diverse tecniche di registrazione è un ottimo modo per apprendere quanto drasticamente la posizione del microfono possa influenzare il suono delle tue registrazioni.
In questo articolo, daremo un'occhiata a tre tecniche semplici per registrare la chitarra acustica che ti offriranno una vasta gamma di suoni diversi, fungendo da eccellente base per ulteriori sperimentazioni.
Il miglior microfono per registrare chitarra acustica
Prima di iniziare, diamo un'occhiata a cosa ti servirà in termini di attrezzatura. Innanzitutto, avrai bisogno di almeno un microfono, possibilmente due. I microfoni a condensatore sono particolarmente adatti per registrare chitarra acustica poiché sono noti per la loro capacità di catturare molti dettagli su tutto lo spettro di frequenze, il che è ottimo per far emergere i dettagli più fini della tua performance acustica.
Per le tre tecniche che stiamo esaminando, utilizzeremo due diversi tipi di condensatori: un condensatore a diaframma grande come il NT1 Signature Series, oltre a un paio di condensatori a diaframma piccolo come il NT5, che sono disponibili come coppia abbinata proprio per questo motivo.
Avrai anche bisogno di un'interfaccia audio come la AI-1 o la RØDECaster Duo per convertire il segnale del tuo microfono analogico (XLR) in un segnale digitale (USB) che può essere inviato al tuo computer. Infine, avrai bisogno di un software di registrazione sul tuo computer, tipicamente una DAW (Digital Audio Workstation) come GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live o Reaper.
Tecnica 1: Microfono singolo sul 12° tasto
La prima tecnica è ottima per iniziare poiché è molto semplice e produce un suono bello e uniforme, ideale per una vasta gamma di applicazioni di registrazione e missaggio.
Per questa tecnica, avrai bisogno di un solo microfono: ti consigliamo un condensatore a diaframma grande come il NT1 Signature Series per un suono ricco e dettagliato con molto carattere, ma puoi sperimentare con condensatori a diaframma piccolo, ribbon, dinamici e altri microfoni per diversi caratteri.
Un microfono a condensatore a grande diaframma mirato al 12° tasto di una chitarra acustica, posizionato a circa 15-30 centimetri di distanza, produce un suono dettagliato e bilanciato.
Con il microfono montato su un supporto o un braccio a soffitto, posizionalo a circa 30 centimetri dalle corde, puntando verso il ponte. Questa tecnica fornisce un tono bilanciato poiché non cattura troppo suono diretto dal foro di risonanza, che produce molte frequenze basse che possono risultare confuse e rimbombanti.
Tecnica 2: Microfono Singolo sul Ponte
La seconda tecnica è molto simile alla prima – registrare con un singolo microfono a condensatore a grande diaframma – ma cambiando la direzione in cui punta, possiamo ottenere un risultato significativamente diverso.
Con il microfono montato su un supporto o un braccio a soffitto, posizionalo a circa 30 centimetri dalle corde, puntando verso lo spazio tra il ponte e il foro di risonanza. Questa tecnica ti darà un tono più brillante rispetto alla tecnica del 12° tasto, il che può aiutare la tua chitarra a risaltare di più in un mix (a seconda degli altri strumenti, ovviamente).
A large-diaphragm condenser microphone aimed towards the bridge of an acoustic guitar, placed around 6-12 inches away, produces a bright, percussive sound.
È anche perfetto quando vuoi che la tua chitarra acustica svolga un ruolo più percussivo nel tuo brano, poiché i rumori delle corde (soprattutto quando si utilizza un plettro) risalteranno di più con questa tecnica. Per lo stesso motivo, è ottimo per il fingerstyle (o fingerpicking), poiché le sfumature della tua mano di picking saranno più pronunciate: avvicina un po' il microfono alle corde quando fai fingerpicking.
Proprio come nella tecnica precedente, puoi provare diversi tipi di microfoni per ottenere un carattere diverso, ma un microfono a condensatore a diaframma largo catturerà tutti i dettagli di cui hai bisogno, permettendoti di equalizzare e processare a tuo piacimento una volta registrata la tua performance.
Tecnica 3: Configurazione Stereo X/Y
L'ultima tecnica che stiamo esaminando richiede un po' più di preparazione, ma vale assolutamente la pena aggiungerla al tuo repertorio. La configurazione stereo X/Y è una tecnica collaudata per registrare registrazioni ampie, piene e dettagliate.
Avrai bisogno di due microfoni per questo, idealmente condensatori a diaframma piccolo come il NT5 (disponibili in un Matched Pair), ma sentiti libero di sperimentare provando altri tipi di microfoni: assicurati solo di avere una coppia di essi.
Poiché devi registrare due microfoni contemporaneamente per questa tecnica, avrai bisogno di un'interfaccia come la RØDECaster Duo che abbia almeno due ingressi XLR per registrare l'audio dei tuoi microfoni nel computer.
Quando utilizzi più microfoni su una singola sorgente sonora, è importante che siano posizionati alla stessa distanza dal tuo strumento per evitare problemi di fase, che possono risultare in artefatti indesiderati nel tuo audio.
Devi posizionare entrambi i microfoni in modo che le loro capsule siano allineate tra loro, ma orientate a 90 gradi l'una dall'altra. Puoi utilizzare il Stereo Bar, progettato appositamente per questo compito, o un paio di supporti o bracci a boom per ottenere questo spazio.
Quindi, simile alla prima tecnica, posiziona i microfoni a 6-12 pollici dal 12° tasto e orientali in modo che siano entrambi inclinati a 45 gradi rispetto alla tastiera, con un microfono rivolto verso il manico e l'altro verso il foro di risonanza.
A matched pair of small-diaphragm condenser microphones can be placed in an X/Y configuration, about 6-12 inches from the 12th fret of an acoustic guitar to record a stereo image.
Registra ogni microfono su una traccia separata nel tuo DAW e sposta completamente a sinistra uno di essi e a destra l'altro per creare un'ampia immagine stereo. Questo porta a un suono ricco, pieno e lussureggiante, specialmente quando aggiungi un tocco di riverbero, ed è particolarmente utile quando la chitarra è l'elemento principale in una canzone.
Questa tecnica di registrazione imita le lievi differenze in ciò che sentiamo con le orecchie sinistra e destra nella vita quotidiana, che ci permettono di percepire la direzione da cui proviene un suono. Ecco perché le registrazioni stereo possono offrirci un'esperienza più immersiva di un suono e dare vita a una registrazione.
Ecco fatto! Con queste tre semplici tecniche di registrazione, puoi catturare diversi toni dalla tua chitarra acustica – un ottimo punto di partenza per ulteriori esperimenti.
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