"Cosa Cerco in un Podcast": Jacob Salamon
Jacob Salamon è il Co-Fondatore di WISECRACK, un collettivo mediatico di podcaster, artisti, cineasti, comici e accademici con sede a Los Angeles che condividono una curiosità infinita per esplorare e mettere in discussione il mondo che ci circonda.
Presso WISECRACK, Jacob fonde le sue passioni per il design, l'istruzione, la trasmissione e la tecnologia ricoprendo il ruolo di Direttore Creativo e Produttore per tutti i suoi progetti. I contenuti di WISECRACK, inclusi numerosi podcast, raggiungono più di 50 milioni di persone al mese.
È anche giudice per My RØDE Cast 2020!
My RØDE Cast è il nostro concorso annuale di podcasting. Invia un mini-episodio di 1-2 minuti per avere la possibilità di vincere una parte di $150.000 in premi. Scopri di più qui e partecipare ora – le iscrizioni chiudono martedì 16 giugno.
Cerchi ispirazione? Abbiamo chiesto a Jacob di dirci le cinque cose che cerca in un grande podcast. Inizia!
Creatività del Concetto
Data l'enorme quantità di podcast disponibili oggi, di solito inizio a guardare quanto sia fresco, inventivo o unico un concetto di show.
C'è una nuova interpretazione di un formato tradizionale? Ci sono ospiti interessanti o voci degne di nota in evidenza? C'è un componente di impatto sociale del podcast che mette in luce un argomento o un'idea a cui non abbiamo mai prestato attenzione? Ci sono molti modi in cui un podcast può essere creativo e differenziato – e non richiedono necessariamente ai creatori di reinventare la ruota.
Storytelling
Come in quasi ogni progetto creativo, è necessario un elemento di narrazione per attrarre gli ascoltatori e creare una connessione emotiva con il pubblico. Sia per podcast narrativi che per quelli di non-fiction, elementi di intrigo, sorpresa o trasformazione del personaggio rendono uno show divertente da ascoltare. Quali elementi puoi impiegare?
Chiarezza & 'Segnaletica'
Spesso vedo podcast fantastici fallire qui! Hai trascorso molto tempo creando un concetto divertente e coinvolgente, ma a meno che il contenuto non sia chiaramente esposto, il tuo pubblico non sarà in grado di seguire.
Attraverso una combinazione di struttura semplice e 'segnaletica' – spiegando al pubblico cosa esplorerai e fornendo brevi riassunti di ciò che hai già trattato lungo il percorso – garantirai che il tuo contenuto sia facile da seguire. Poiché i podcast sono solo audio, ascoltatori come me richiedono questo tipo di guida per mantenere i concetti articolati e comprensibili.
Consegna & Performance
A volte un grande concetto manca di quel qualcosa in più – il carisma e il ritmo che danno a uno show un battito. Ricorda che i podcast sono una forma di intrattenimento e, come tale, vogliamo che le performance ci coinvolgano.
Assicurati che ci sia una forte chimica tra gli ospiti (se ce n'è più di uno) e considera di registrare alcune versioni di linee importanti per darti opzioni durante il montaggio. Stai cercando una personalità o un'energia magnetica nel tuo show, e spesso trovo che il modo migliore per valutare una forte performance sia condividere versioni preliminari con amici o colleghi per ottenere valutazioni oneste prima di impegnarti in una direzione specifica.
Valore di Produzione
Questo potrebbe sembrare un po' ovvio per un concorso di RØDE, ma il valore di produzione è cruciale per differenziare le produzioni amatoriali da quelle professionali.
Data la vasta gamma di strumenti e risorse disponibili per produrre audio di alta qualità, non ci sono scuse per non fare le cose per bene. Assicurati che i tuoi ambienti di registrazione siano il più silenziosi possibile. Pulisci i rumori di fondo durante il montaggio quando necessario. Usa strumenti come compressione e EQ per dare alle voci la presenza e la chiarezza che meritano. Riduci eventuali momenti superflui. E incorpora segnali sonori o musica di buon gusto con i livelli di volume e le dissolvenze appropriate per portare le produzioni al livello successivo.
Le iscrizioni a My RØDE Cast chiudono il 12 PM (AEST) martedì 16 giugno, quindi inizia! Scopri di più qui.