WeezerのToto「Africa」ビデオ撮影の舞台裏 Clip
Blackmagic Design は、映画制作、ポストプロダクション、テレビ放送向けに、世界最高峰のツールを開発しています。映像制作者なら、彼らのカメラに憧れたことがきっとあるでしょう。私たちも同じです。
また、同社は今年のMy RØDE Reelのプレミアパートナーでもあります。同社のURSA Mini Pro や Pocket Cinema Camera 4K をはじめとする素晴らしい製品は、今年のコンペの豪華賞品の一部です。
以下は、Crush MusicのJade Ehlersへのインタビューです。彼は、WeezerによるTotoのカバー曲Africa - のミュージックビデオを手がけた監督チームの一員です。この作品は、Weezerの1994年のビデオSweater Songを、ほかでもないWeird Al Yankovic主演で再現したもので、Blackmagic RAW とURSA Mini Proを使用して撮影されました。Jadeが、ビデオ制作の経緯、ワンテイク撮影で直面した課題、そしてポストプロダクションでBlackmagicがどのように窮地を救ったかについて語ります。
このプロジェクトにはどのように関わることになったのですか？
Brendanと私は、彼らのマネジメント会社であるCrushで働き、Weezerのクリエイティブ全般を監督しています。そこで、ビデオを制作することになったとき、私たちが考えたアイデアをバンドに提案し、Al（「Weird Al」Yankovic）にも声をかけたところ、すべてがうまくまとまりました。
Sweater Songのミュージックビデオを再現するというアイデアは、どのように生まれたのですか？
最初のアイデアは、Weird AlにFlashdanceの曲を再現してもらうという冗談半分のものでした。しかし連絡を取ってみると、Sweater Songを再現し、Rivers［Cuomo］に扮するという案を出したのは彼自身でした。
すでに確立されたスタイルを持つアーティストと仕事をする場合、どのようにアプローチしますか？より協働的なプロセスになりますか、それともアーティストのビジョンに合わせて進めますか？
どのアーティストのために、あるいはアーティストと一緒に監督・制作する場合でも、基本はその人のブランドとビジョンがしっかり伝わるようにすることです。そこを常に意識していれば、たいていはスムーズに進みます。ほかの思惑を抱えている人がいると、難しくなることがあります。
特に今回の撮影では、アイデアの発端がAlだったこともあり、Weezerはこの案に前向きでした。Alがコンセプトに参加してくれることを、彼らもとても喜んでいました。その後は、バンドのどの「時代」の衣装を彼に着てもらうかという点で、Alとのコラボレーションが中心になりました。また、私たちの予算はオリジナルのSweater Songビデオの10分の1だったので、勢いを保つために、どのビートを残すか考える必要がありました。幸い、Alが独特の動きを加えてくれて、それだけで十分でした！
プリプロダクションでは、どのような準備を行いましたか？ほかの撮影とはどのように違いましたか？
かなり標準的な制作でした。唯一の違いは、Alのような大物と仕事をするため、かつらがきちんと合うように追加のフィッティングが必要だったことです。最終的に、適切なものを選ぶために2種類のかつらを試しました。ですから、この撮影ではかつらについてかなり詳しくなったと言えます。
今回とオリジナルのSweater Songのミュージックビデオは、どちらも全編ワンテイクで知られています。このような撮影にはどのように臨み、どんな課題に直面しましたか？
実際には、廊下からスタジオに入るところで、どちらのビデオにも1か所カットがあります。私たちも同じようにするため、オリジナルと似た動線を作れるよう、パネルで廊下を組みました。ワンテイクは本当に楽しいです。編集という安全網がなくなるので、私のお気に入りの撮影方法の一つです。その分、ビートが適切な瞬間に決まり、視聴者を引きつける面白い動きが起きるよう、細部までしっかり確認する必要があります。
Sweater Songに決めてから、Brendanと私はすべてのビートを分解し、Alのアコーディオンを見せる場面など、照明の展開を組み立てました。最大の課題は照明でした。予算の制約で照明をトリガーできなかったため、グリップ、電飾、PAのスタッフがトランシーバーを使い、ディマーでさまざまな照明を手動操作する必要がありました。4灯を2人で操作し、そのうち1人はステージやほかの照明スタッフが見えない隅に隠れていたので、全員の意思を合わせるまでに時間がかかりました。音楽に合わせて、適切なタイミングで無線越しに「オン！」や「オフ！」と指示しなければならず、かなり大変でした！また、背面の壁の照明は、暗くした後に再点灯するまで遅延がありました。そこでNDシートを用意して電球を包み、消える直前の最も暗い状態が、消灯したように見えるようにしました。
完成形を撮るまでに、何テイクかかりましたか？
実際には3テイクで撮影しました。Alが完璧にやり切ったことを覚えています。曲が終わって私が「カット！」と叫ぶと、彼が近づいてきて「これだ」と言い、シャツのボタンを外しながら「これ以上のパフォーマンスはできないと思う」と言ったんです。そこで撮影終了となり、予定より4時間早く撤収しました！
Blackmagic RAWで撮影したことは、ポストプロダクションにどの程度の違いをもたらしましたか？
正直なところ、照明の問題があったので、ポストでISOを変更できるBlackmagic RAWに救われました。テイクをISO 400、800、1600でそれぞれ書き出し、異なる部分にクロスディゾルブを入れて、適正な露出にフェードさせました。
撮影は1台のカメラで行ったのですか、それとも複数のカメラユニットを使用しましたか？
カメラは1台だけで、URSA Mini Proを使用しました。
これから映像制作を始め、自分でミュージックビデオを監督しようと考えている人に、アドバイスを一つお願いします。
一番伝えたいのは、すべてを自分一人でできるわけではないと理解し、信頼できて、一緒に楽しく仕事ができるチームを作ることです！あとは、まず制作とコラボレーションを始めてください！私は、ほとんどを一人でこなしたビデオを数多く制作してきましたが、自分を薄く広げすぎたため、その中には最悪の出来のものもありました。現場では、誰もが理由があって役割を担っています。すべてにおいて自分が一番である必要はありません。
My RØDE Reelのミュージックビデオ部門には、いつも素晴らしい作品が集まります（2016年のSound of Science もぜひご覧ください！）。My RØDE Reelへの応募を考えているなら、今すぐ準備を始めましょう！応募締切は8月28日です。作品の提出はこちら。