「自分に制限を設ければ、進むべき道が見えてくる」：Ryan Connollyが贈る短編映画制作のヒント

My RØDE Reel が、これまで以上にスケールアップして帰ってきました。賞金総額100万ドルに加え、世界をリードする映画制作ブランドから、RØDE マイクロフォンをはじめ、充実した映画制作機材やその他の賞品が贈られます。

応募するには、3分間の短編映画（RØDE 製品をフィーチャーしたメイキング映像も含む）を制作し、10月7日までに提出してください。それ以外の内容については、テーマの指定はありません。

以下では、My RØDE Reelの審査員であり、著名な映画制作者・教育者でもある Ryan Connollyが、短編映画制作についての知見を披露します。わずか数分で緊張感を生み出す方法から、制限を設けることの意義まで、さまざまなヒントを紹介します。

Ryanは、映画制作のプロセスを幅広く扱う教育系ウェブシリーズFilm Riotで最もよく知られており、登録者数は160万人を超えています。また、PROXiMITY、SENTiNEL、BALLiSTIC、そして最新作のThere Comes a Knockingを含む15本の短編映画で、脚本・監督を務めてきました。彼の短編映画は、合計で1,000万回以上再生されています。現在Ryanは、3Artsとともに長編映画の開発に取り組んでいます。

さあ、巨匠から学びましょう。

短編映画で緊張感を生み出すうえで、最も強力な要素は何ですか？

観客を、心配してほしいキャラクターに結びつけなければなりません。そうでなければ、緊張感は決して生まれません。観客と作品との間に関係性を築ければ、そこから感情の糸を操り始めることができます。コメディでもドラマでも、あるいは観客から引き出したいどんな感情的反応でも、この考え方は同じように機能すると思います。

ここでは共感が非常に大きな要素になります。観客がキャラクターの置かれた状況や人物像に共感できれば、自分自身をそこに重ね合わせることができます。そうすれば、観客のために緊張感を高めるものを本格的に構築できるのです。もちろん、自分自身の視点を通して描いているので、すべての観客に通用するわけではありません。その視点に共感する人もいれば、そうでない人もいる……それが自然なことです。

資金、機材、スタッフへのアクセスなど、明確な制約があるプロジェクトから、最大限の成果を引き出すにはどうすればよいでしょうか？

プロジェクトごとに異なります。十分なリソースがあった作品もあれば、まったく何もなかった作品もあります。2017年、3本前に制作した短編映画SENTiNELには、ほとんどリソースがありませんでした。何もない場所で撮影した短編映画で、制作費はサンドイッチ代だったといつも言っています。ロケ現場にいたのも6人か7人ほどです。「自分にあるのはこれだけだ。では、これで何が作れるだろう？」という状況でした。

さらにさかのぼって2013年には、PROXiMITYという短編映画を制作しました。これは、私が準備していた、はるかに大規模な短編映画が頓挫した後に生まれた作品です。大量のリソースを使う作品から、リソースゼロ、予算約300ドルの作品へと変わりました。場所も何もないところにありました……そこで、「自分にあるもので何が作れるだろう？」と考えるしかなかったのです。

リソースがないなら、これは非常に重要な思考プロセスです。コーヒーショップを使えるなら、「このコーヒーショップの中で、どんな物語を展開できるだろう？」と自問してみてください。

現在、非常に大きな制作会社やスタジオ向けに長編映画を開発している場合でさえ、可能性が完全に無限で、何の制約もなければ、具体的なアイデアに絞り込んで発展させるのはとても難しくなります。何でも可能だからです。自分に制限を設け始めれば、進むべき道が見えてきます。そして、その条件は時間とともに変わるかもしれません。最初のアイデアが曲がりくねり、まったく別のものになることもあるでしょう……しかし、制限を設けることで、床一面に散らばったビー玉のように感じるのではなく、具体的な道筋に意識を集中できるのです。

15年間の映画制作を通じて、心に残っている重要な教訓は何ですか？

最大の教訓は、コラボレーション、そしてコラボレーションに積極的に身を投じることだと思います。人と協力する自信を持てるようになるまで、しばらく時間がかかりました。長い間コラボレーションを避けていたのは、まさにそれが理由だったと思います。最初は知り合いが誰もいませんでした。つながりもなく、一人で作品を作っていたのです。でもやがて、声をかけられる人たちが現れました。

自分の能力に自信がなかったからだと思います。本当に誰かと協力するには、自分のやり方をオープンにしなければなりません。相手を自分と一緒に映画制作のプロセスへ招き入れる必要があります。すると、カーテンの裏側を覗かれることになります。「ああ、この人は自分を素人だと思うだろう。やり方を見下されるかもしれない。どれだけ失敗しているか、どれだけ知らないことがあるかを隠せなくなる」と感じてしまうのです。

しかし、制作の過程では誰もが常に失敗していて、何をしているのかを完全に理解している人などいない、ということに気づいていませんでした。すべてを救ってくれるのは編集です。それがこの仕事の本質です。

ようやくコラボレーションを受け入れ、積極的に取り組めるようになると、それまでなら決して生み出せなかったものを作れるようになります。新しく、より良いアイデアへの扉が開くのです。ほかの人の声や才能を取り入れることで、自分の経験と能力を高められるので、映画制作者として自分を成長させる素晴らしい方法でもあります。

良いアイデアと素晴らしいアイデアを、どのように見分けていますか？

とても難しい質問で、完全に見分けられるとは限らないと思います。たとえば、友人たちとよく話すのですが、Jawsの制作過程を振り返ってみると、スピルバーグたちは制作中に自分たちが何を作っているのか分かっていたのでしょうか？彼らの発言や制作の進み方を見る限り、今日まで通用する象徴的な傑作を作っているとは、分かっていなかったのではないかと思います。

つまり本当に重要なのは、良いアイデアと悪いアイデアをどう見分けるかです。これも難しいことです。なぜなら、そのアイデアを生み出したのは自分自身だからです……でも、ほかのことと同じように、経験に大きく左右されると思います。そうした判断力を鍛えれば鍛えるほど、良いアイデアと悪いアイデアを見分けやすくなります。私にとって最も効果的な方法の一つは、誰かに直接アイデアをプレゼンすることです。声に出して話すだけでも、相手の反応を聞く前に（誰かに編集を見せるのとよく似ています）、別の見方ができるようになります。誰かにアイデアを声に出して伝えると、どこが足りないのかに気づきます。論理的な問題がある箇所、少し退屈な箇所、うまくいっている部分とそうでない部分が見えてきます。それは、どこに良いアイデアがあり、どこに悪いアイデアがあるのかを判断するのに、確実に役立ちます……

フィードバックを得ることは本当に重要です。そしてもちろん、自分が情熱を注げるものを追い続けることも大切です。今のアイデアや、それを言葉にする方法が素晴らしくなくても、そこには何かがあるかもしれません。自分の心に残り、情熱を注げる、とても面白い何かの核があるのです。それを追い続けてください。頭から離れないものなら、もう一度挑戦し続ける価値があるはずです。多くの場合、こうした石炭の下にはダイヤモンドが隠れていて、それを掘り出すには多くの試行錯誤が必要になります。

短編映画でアクションやSFジャンルを選ぶことが多いのはなぜですか？これらのスタイルが短編という形式に合う理由があると思いますか？

アイデアや物語を考えるとき、ジャンルという観点ではあまり考えません。通常は、キャラクター、ある瞬間、具体的なコンセプト、あるいはテーマから何かが生まれ、そこからすべてが発展していきます。アイデアの核が始まる場所は毎回異なりますが、そのジャンルを決めるのはアイデアと物語です。

つまり私の場合、ジャンルを決めるのはプロジェクトそのものであって、その逆ではありません。短編という形式に最も適したジャンルが一つだけあるとは思いません。ただし、初めての長編映画のコンセプト実証作品を作ろうとしているなら、初監督として長編映画の世界へ進むための別の道、あるいはより入りやすいジャンルはあります。たとえばホラーです。それ以外では、ジャンルによって決まることはほとんどありません。特定の分野で自分の経験を積もうとしているときだけ、ジャンルを意識することがあります……最終的な目標は長編映画ですから。

My RØDE Reelの応募受付は現在開始しており、10月7日（水）に締め切られます。さあ、撮影を始めましょう！ myrodereel.com で詳細を確認し、スターターパックをダウンロードしてください