ドラムキットのマイキング - パート1

ドラムキットのマイキングは、キットを構成する個々のパーツの多さ、それぞれの距離の近さ、そして各パーツが生み出す音の違いから、駆け出しのオーディオエンジニアにとって最も難しい作業のひとつです。しかし同時に、絶対的なルールが存在するわけではなく、正しい方向へ導き、プロジェクトに適したサウンドを実現するためのガイドラインがあるだけの分野でもあります。

ここでは、毎回素晴らしいサウンドを引き出すのに役立つ、一般的なマイクの配置テクニックとマイクの種類を見ていきましょう！

 

音源から始めましょう！

キットの周囲にマイクを配置する前に、まずは実際に演奏されるドラムを注意深く聴いてください。ヘッドが古く、音が鈍かったりチューニングが狂っていたりすれば、レコーディング段階で何をしても救うことはできません。摩耗したドラムヘッドは交換し、始める前に時間をかけてドラムをチューニングしましょう。演奏時にきしみ音やガタつき音が出るペダルやハードウェアがないか確認してください。ドラマーのスローンも含まれます！ 高感度のコンデンサーマイクはこうした音まで拾ってしまうため、いったんすべてのトラックに入り込むと取り除く方法はありません！

最後に、演奏する部屋の音をじっくり聴いてみましょう。ドラムキットを部屋のさまざまな場所へ移動させ、近くの壁や天井からの反射によって音が変わるか確認します。音楽のジャンルによっては、広がりのある反射音豊かなトーンが求められる場合もありますが、そうでない場合もあります。プロジェクトに正確に合う音が何か、クリエイティブな判断で決めてください。

チューニングが整い、良い音で鳴るキットを部屋の最適な場所に設置できたら、ドラムの音を具体的にどのように収録したいかを考え始められます。

 

遠距離マイキング

遠距離マイキングとは、その名のとおり、音源から離れた位置にマイクを配置し、ドラムキット全体を自然でアンビエントなサウンドとして収録するテクニックです。これは、ドラムがトラックの背景に位置し、個々のパーツを強調する必要がないジャズのような、より穏やかな音楽スタイルで一般的に用いられます。

遠距離マイキングでは通常、1本、または少数のマイクを、キットの必要なパーツと部屋の音との間で良好なバランスが得られるように配置します。

最もシンプルな遠距離マイクセットアップなら、キットの正面、またはドラマーの視点を捉えるためにキットの背後にマイクを1本だけ設置してみてください。キック、スネア、タム、そしてシンバルをバランスよく捉えられる高さを探します。低すぎるとキックが他のドラムを圧倒し、高すぎるとミックスでシンバルが支配的になります。ドラムから離れるほど、録音に入る部屋の音が増えるため、これらすべての要素が心地よくバランスするスイートスポットを探しましょう。

RØDE NT1やNT2-A のようなラージダイアフラム・コンデンサーマイクは、キットのすべてのパーツを拾える高感度と広い周波数特性を備えているため、このミニマルなセットアップに適しています。RØDE NTR のようなリボンマイクも人気の選択肢です。

キットのより広いステレオイメージを捉えるには、RØDE NT5やNT55’s のようなスモールダイアフラム・コンデンサーマイクをXYペアでキットの上方に設置し、キットの左右へ向けて下向きに狙ってみてください。または、RØDE NT1のようなラージダイアフラム・マイクを間隔を空けたペアで使用すれば、さらに広いステレオイメージが得られます。

 

 

XY方式やスペースドペアによるステレオテクニックについて詳しく知りたい方は、近日公開予定の「ステレオマイクテクニック」に関するブログ記事をお楽しみに。

この方法では、キットのすべてのパーツを1本または2本のマイクにまとめて録音するため、ポストプロダクションで個々のパーツをミックスする際のコントロールができないことを覚えておいてください。特定の要素を「優先」させる唯一の方法はマイクの配置です。たとえばキックに近づけてマイクを置けば、ミックス内のキックドラムの音量を増やせます。

 

この記事のパート2では、ドラムの近接マイキングを取り上げ、ドラム録音における選択肢とコントロール性をさらに高めます！