弦楽四重奏のレコーディング

音声収録の世界では、対象や状況ごとに新たな課題が生じるため、制作チームは最良の結果を得るために、技術やアプローチを柔軟に適応させなければならないことがよくあります。音楽のレコーディングには異なる要件が求められます。特にクラシック音楽では、捉えるべき無数のニュアンスがあります。 

弦楽四重奏をレコーディングする際に、各楽器の音色を際立たせながら、ほかの楽器を圧倒しないようにするには、レコーディング機材の配置とセットアップを慎重かつ綿密に検討する必要があります。ここでは、考慮すべきポイントをご紹介します。 

弦楽四重奏を理解する

弦楽四重奏は、2人のバイオリニスト、チェリスト、ビオラ奏者によるアンサンブルです。この編成のために本格的に作曲した最初の作曲家はヨーゼフ・ハイドンとされており、室内楽の世界における弦楽四重奏の地位を確立することに貢献しました。

弦楽四重奏は通常、半円形に配置され、左側に2人のバイオリニスト、その隣にビオラ奏者、反対側の端にチェリストが並びます。伝統的に第1バイオリンが高音域でメロディーを奏で、もう一方のバイオリンが低音域のハーモニーを担当します。 

ビオラ奏者と第2バイオリンにもソリストとして目立つ機会はありますが、一般的には第1バイオリンとチェロが主導的な役割を担います。しかし、誰か1人が主役になるのではなく、四重奏では、1つのアンサンブルとして演奏するために、メンバー同士が直感的につながっていなければなりません。 

「ほかの音楽では、ただ集まって一緒に演奏することもありますが、弦楽四重奏では、どのようなアンサンブルであっても、1つの生命体にならなければなりません」と、バーミンガム大学のアラン・ウィング教授は語っています。「実に素晴らしいことです。」

弦楽四重奏をマイキングする

弦楽四重奏の厚みのあるサウンドを捉えるには、いくつか考慮すべき点があります。四重奏は通常、非常に近い距離で配置されるため、十分に近づかないと、優れたステレオ定位で音を拾うのは難しい場合があります。

これに対処するため、ジョン・アーグルは著書『Handbook of Recording Engineering』で、演奏者同士の間隔を広げ、床から約2.5～3メートルの高さに一致型（X/Y）マイク構成を設置することを推奨しています。 

レコーディングする状況や環境によっては、マイクの指向性パターンの選択が、アンサンブル特有の音質に影響を与えます。たとえば、RØDE NT2-A （可変指向性パターンを搭載）のような8の字型のスタジオマイクを2本使用すれば、空間の広がりをより感じられるだけでなく、環境音も取り込むことで、より自然なサウンドを実現できます。 

あるいは、RØDE NTRのようなリボンマイクを使用する方法もあります。高域のロールオフを活用して、空間と距離感をありのままに表現しながら、低ノイズ設計によってサウンドをより細部まで捉えられます。 

もう1つの選択肢は、RØDE M5のようなカーディオイドマイクを使用することです。コンパクトな1/2インチカプセルを搭載したM5は、フル周波数特性を備えながら低ノイズを実現します。この永久偏極コンデンサーマイクは、ライブとスタジオのどちらのレコーディングでも優れた性能を発揮します。M5 はマッチドペアで提供され、マイク間の感度差が1dBを超えないよう細心の注意を払って選別されています。ステレオマイキングのX/Yセットアップに最適です。 

簡単にセットアップするには、RØDE Stereo Barをおすすめします。これを使えば、マイクを直角にして上下に固定できるため、両方のカプセルに同時に音が届きます。これにより、後工程での位相のずれやモノ互換性に関する問題を防ぐことができます。