Três dicas fáceis de seguir para utilizar faixas de ambiência

Pergunte a qualquer designer de som e ele poderá explicar a importância da ambiência na pós-produção. Essas faixas não são úteis apenas para preencher lacunas entre segmentos de diálogos falados, mas também para criar uma sensação de consistência entre os planos — uma cena externa com sons de trânsito ou de pássaros ao longo de toda a sequência, por exemplo.

Então, desde os microfones para gravação até descobrir quais sons capturar, o que você precisa saber?

Determine de quais ruídos você realmente precisará

Um dos elementos mais importantes da coleta de faixas de ambiência é saber quais ruídos serão mais adequados para a edição final. Isso pode ser feito tanto no set quanto na pós-produção (a equipe de foley pode captar alguns efeitos sonoros extras para você). Pense em onde a ação acontece — perto de uma estrada, dentro de um grande salão, em uma área comercial? Se você estiver no local, colete várias faixas wild de 30 segundos no próprio set para obter o áudio natural.

No entanto, se houver elementos de que você não goste ou que não apareçam no plano, pode valer a pena ir a um local semelhante e captar a ambiência lá. Para usar um exemplo específico, pode haver uma fonte perto da sua locação, mas ela não aparece no plano. Nesse caso, seria mais limpo não incluir esse efeito sonoro (a menos que o público saiba que ela está lá; nesse caso, talvez seja necessário posicioná-lo discretamente fora de quadro na pós-produção). 

Use o equipamento de gravação adequado

Recomendamos que você chegue preparado com RØDE microfones de qualidade, usando protetores de vento adequados à locação. Para obter uma gravação mais interessante, muitos técnicos de som utilizam mics estéreo, como em uma configuração X/Y. Isso permite que o designer de som trabalhe mais com o áudio na pós-produção. Um mic shotgun direcional pode registrar uma faixa estreita demais, embora seja ideal para captar efeitos sonoros específicos — abelhas zumbindo, uma sirene de polícia passando e assim por diante — quando necessário.

O RØDE Stereo VideoMic Pro seria ideal para muitos cineastas, especialmente os que usam uma DSLR, como você verá abaixo.

Não capture apenas planos abertos; aproxime-se

Há mais na ambiência do que apenas o som ambiente. O técnico de gravação Tim Prebble (30 Days of Night, Battlefield 4) recomenda usar seus mics de gravação para captar tanto “imagens coerentes” de uma ambiência quanto “elementos discretos”.

Basicamente, isso significa captar os 30 segundos padrão de som ambiente no local, além de várias gravações adicionais e mais intimistas para acrescentar ao efeito posteriormente. Esta é a sua oportunidade de dar vida ao mundo de uma cena, seja por meio de tiros distantes e abafados, uma discussão em outro cômodo ou o ruído distante de uma cachoeira mágica.