“如果你给自己设限，它会为你扫清一条道路”：Ryan Connolly 的短片创作技巧

My RØDE Reel 回归了，而且规模空前，大奖总额高达 100 万美元现金，此外还有大量 RØDE 麦克风、出色的电影制作设备，以及来自全球领先电影制作品牌的其他奖品等你赢取。

参赛者需制作一部 3 分钟短片（以及一部包含 RØDE 产品的幕后花絮片），并在 10 月 7 日前提交。除此之外，主题完全开放。

下面，My RØDE Reel 评委、著名电影制作人兼教育家 Ryan Connolly 将分享他在短片创作方面的心得，从如何在短短几分钟内营造紧张感，到限制条件的价值，带来全方位的创作建议。

Ryan 最为人熟知的是他的教育类网络系列节目 Film Riot，该节目涵盖电影制作流程的方方面面，订阅人数已超过 160 万。他还编剧并执导了 15 部短片，包括 PROXiMITY、SENTiNEL、BALLiSTIC，以及最近的 There Comes a Knocking。他的短片累计播放量已超过 1000 万。目前，Ryan 正与 3Arts 合作开发长片电影。

向大师学习吧。

在你的短片中，营造紧张感最有力的元素是什么？

你必须让观众与那些你希望他们为之担忧的角色建立联系——否则，紧张感永远不会出现。如果你能在观众与作品之间建立关系，就可以开始拨动他们的情感琴弦。我认为，无论是喜剧、剧情片，还是你想从观众那里引发的任何情绪反应，这个道理都一样适用。

共情在其中起着非常重要的作用。如果观众能够理解角色的处境或角色本身，能够从中看到自己，那么你就能真正创作出为观众逐步营造紧张感的内容。当然，这不可能对每一位观众都奏效，因为你是在用自己的个人视角进行表达——有些人会与这种视角产生共鸣，有些人则不会……这就是创作的本质。

当项目存在明确限制时——无论是资金、设备还是工作人员方面——你如何最大限度地发挥项目潜力？

每个项目的情况都不一样。有些项目拥有相当充足的资源，有些则完全没有资源。就在 2017 年、三部短片之前，我制作了一部名为 SENTiNEL 的电影，几乎没有任何资源。那只是一部在荒郊野外拍摄的短片，我总喜欢说，制作它的成本就是几份三明治，现场大概有六七个人。那就是“我手头有什么”，所以我能用现有条件做出什么？

再往前追溯到 2013 年，我制作了一部名为 PROXiMITY. 的短片。那部作品是在我筹备的一部规模大得多的短片项目流产后诞生的。项目从拥有大量资源，变成了零资源，预算大约只有 300 美元。我找到的拍摄地点位于荒郊野外……所以我只能思考：“我能用现有条件做出什么？”

如果你没有资源，那么这个思考过程就非常重要。如果你能使用一家咖啡馆，就问问自己：什么故事可以发生在这家咖啡馆里？

即使是在长片领域，如今我正在为非常大型的制作公司和制片厂开发电影。如果你拥有一个可能性无限的完整宇宙，没有任何限制，那么要聚焦于一个具体的开发创意就会非常困难，因为一切皆有可能。如果你开始给自己设限，它就会逐渐为你扫清一条可以前行的道路。也许这些条件会随着时间推移而改变，也许最初的想法会转弯，最终完全变成另一种东西……但给自己设限，能让你聚焦于一条具体路径，而不是感觉像弹珠散落在整片地板上。

在 15 年的电影制作生涯中，有什么重要的经验一直伴随着你？

我认为，最重要的经验就是合作，要主动投入合作。我花了一段时间，才有信心与他人合作。我确实认为，这正是让我很长一段时间无法与人合作的原因。起初是因为我谁都不认识。我没有任何人脉，只能独自创作。但最终，我有了可以联系的人。

我想，那是因为我对自己的能力缺乏信心。因为要真正与某人合作，你必须坦诚地展示自己的工作方式。你必须让对方参与到你的电影制作过程中。这就意味着让他们看到幕后——而你会觉得：“糟了，他们会认为我是个半吊子，会看不起我的做事方式；我没法掩饰自己犯了多少错，也没法掩饰自己有多少东西不懂。”

但你没有意识到，我们所有人在创作过程中都会不断犯错，没有人完全知道自己在做什么。剪辑会拯救所有人。这就是创作的本质。

最终开始合作并主动投入其中，会让你创作出原本不可能完成的作品。它会为新的、更好的想法打开大门。这也是作为电影制作人提升自我的绝佳方式，因为你在吸收其他人的声音与才华，而这些都会进一步丰富你的经验与能力。

你如何区分好的创意和绝佳的创意？

这是个非常难的问题，我不完全确定你是否真的能做到。比如，回头看看 Jaws 的制作过程——我经常和朋友讨论这部电影：斯皮尔伯格和他的团队在拍摄时，知道自己手里拥有怎样的作品吗？根据他们说过的话以及制作过程来看，我认为他们并不知道自己正在创作一部绝对的杰作，一部会成为经典并经得起时间考验的作品。

所以，真正重要的是如何区分好创意和坏创意，这同样很难，因为提出那个想法的人正是你自己……但和其他事情一样，我认为这很大程度上取决于经验。你越多锻炼这种能力，就越容易从坏创意中辨认出好创意。对我来说，最有效的方法之一，就是当面向某个人讲述这些想法，只是把它说出来，甚至在听到对方对这个想法的反应之前（这和把剪辑作品给别人看非常相似），你就会开始以不同的方式看待它。当你把自己的想法说给别人听时，你会发现它欠缺什么。你会看到其中的逻辑问题、无聊之处，以及哪些地方有效、哪些地方无效。这确实能帮助我判断哪里是好创意，哪里是坏创意……

获得反馈非常关键——当然，也要追随那些真正令你充满热情的事物。因为也许这个想法以及你目前表达它的方式还不够好，但其中确实有某种东西。那里有一颗真正酷炫的种子，它一直留在你心里，也是你真正热爱的东西——继续追寻它。如果某个想法挥之不去，那它很可能值得你继续尝试。很多时候，煤炭之下藏着一颗钻石，你只需要突破层层阻碍，而这需要大量的试错。

为什么你的短片总是倾向于动作和科幻类型？你是否认为这些风格更适合短片形式？

我在构思创意或故事时，并不会真正从类型的角度出发。通常，灵感会源自一个角色、一个瞬间、某个具体概念或主题，然后一切从那里逐步发展。每次创意的种子都以不同方式萌发，但最终决定类型的是那个创意和故事本身。

所以对我来说，是项目本身决定类型，而不是反过来。我不认为有哪一种类型最适合短片形式。不过，如果你想为自己的第一部长片制作概念验证，当然有些类型会为首次执导长片提供不同或更容易进入的路径，比如恐怖片。但除此之外，类型从来不是决定因素。唯一例外是，当我想在某个领域积累经验时……因为最终目标始终是长片电影。

My RØDE Reel 现已开放投稿，并将于 10 月 7 日星期三截止，赶快开始拍摄吧！前往 myrodereel.com 了解更多信息并下载你的参赛入门包