Ein Leitfaden zur Planung einer Podcast-Folge

Planung ist ein wesentlicher Bestandteil vieler kreativer Prozesse – von der Aufnahme eines Albums bis zur Produktion eines Films. Auch die Produktion eines Podcasts bildet da keine Ausnahme. Podcasting verbindet Elemente aus Radio, Journalismus und Audioproduktion, und ihre Umsetzung kann ein aufwendiger Prozess sein. Wenn du jedoch bei der Planung überlegt vorgehst, fügen sich all diese Elemente wesentlich leichter (und harmonischer) zusammen.

Jeder Podcast ist anders und erfordert bei der Planung einen individuellen Ansatz. Dennoch gibt es einige wichtige Dinge, die du berücksichtigen solltest. Im Folgenden sehen wir uns die Planung einer Podcast-Folge im Detail an – mit etwas Unterstützung von Brad Gilmore, Co-Host und Produzent von „Heated Conversations“ mit WWE-Champion Booker T und Moderator seines eigenen Podcasts „The Brad Gilmore Show“, sowie Trevor Long, Produzent und Moderator der beliebten Podcasts „EFTM“ und „Two Blokes Talking Tech“.

EINE GLIEDERUNG ERSTELLEN

Für diesen Artikel gehen wir davon aus, dass du bereits festgelegt hast, worum es in deinem Podcast geht, das übergeordnete Thema definiert, eine Website oder Landingpage (zum Beispiel eine Facebook-Seite) erstellt und die gesamte notwendige Ausrüstung gekauft hast – also all das Grundlegende, das du vor dem eigentlichen Start der Podcast-Produktion erledigen musst. Hier geht es um den Prozess, jede einzelne Folge zu planen.

Der erste Schritt besteht darin, eine Gliederung für deine Folge zu erstellen – festzulegen, worum es gehen soll, wie der Titel lautet und welches übergeordnete Thema behandelt wird, zu bestimmen, welche Recherche erforderlich ist, wen du interviewen wirst (falls Interviews Bestandteil deiner Sendung sind) und welche Elemente du benötigst (Werbung, Musik, Soundeffekte usw.).

„Das Wichtigste vor jeder Sendung ist die Planung eines Ablaufplans“, sagt Long. „Das bedeutet nicht zwingend einen minutengenauen Plan, sondern einfach, einen Plan zu haben. Was kommt zuerst, was danach, wie gelangt man von einem Punkt zum nächsten, und wer übernimmt welche Aufgabe, wenn mehrere Personen beteiligt sind?“

Ziel dieser Phase sollte eine kurze, aber dennoch recht umfassende Gliederung des Ablaufs der Folge sein. Du kannst dies Folge für Folge tun oder eine ganze Staffel bzw. Serie im Voraus planen – das bleibt ganz dir überlassen.

Diese Phase des Produktionsprozesses ist relativ offen – eine Zeit, in der du Ideen sammeln, brainstormen und kreativ werden kannst. Der Druck, endgültige Entscheidungen zu treffen, ist geringer, und du wirst vielleicht überrascht sein, auf welch unterschiedliche Weise diese Phase deine Sendung prägt. Genieße sie, solange du kannst, denn im nächsten Schritt geht es darum, diese Pläne tatsächlich umzusetzen.

Ein wichtiger Punkt, den du in dieser Phase im Auge behalten solltest, ist das Publikum. Was möchten die Zuhörer hören? Bewegst du dich in die richtige Richtung? Für Long ist dies das wichtigste Element seiner Planung: „Ist das der Inhalt, wegen dem die Leute unsere Sendung herunterladen?“, fragt er sich. „Wie können wir sicherstellen, dass dies nicht der letzte Podcast von uns ist, den sie herunterladen?“

RECHERCHE, INTERVIEWS UND DAS SCHREIBEN EINES MANUSKRIPTS

Dies ist der intensivste Teil des Planungsprozesses – der Abschnitt, in dem alle in deiner Gliederung definierten Elemente Gestalt annehmen. Wie du dabei vorgehst, bleibt dir überlassen – wie bereits erwähnt, ist jeder Podcast anders. Interviews spielen beispielsweise möglicherweise keine zentrale Rolle in deiner Sendung. Außerdem ist das Schreiben eines Manuskripts nicht zwingend erforderlich: Manche Podcaster schwören darauf, andere sagen, dass es einen Podcast steril und leblos klingen lassen kann. Das hängt ganz von deinem Format ab. Wenn große Teile deiner Sendung jedoch sehr gesprächsintensiv sind, kann ein Manuskript unverzichtbar sein.

Recherche

Wie bei jeder guten Geschichte, jedem Nachrichtenartikel oder jeder Radiosendung ist Recherche äußerst wichtig, um deine Kernaussagen zu definieren und zu untermauern, ein intelligentes, fundiertes und charismatisches Gespräch über ein Thema zu ermöglichen, deine Interviews vorzubereiten und dein Publikum einzubinden. Dazu kann gehören, wissenschaftliche Artikel und Nachrichtenbeiträge zu lesen, Menschen zu interviewen, Musik anzuhören oder die Arbeiten anderer zu lesen – oder das Internet zu durchforsten.

„Die Menschen lieben die ungezwungene, freie Art des Podcastings, aber das bedeutet nicht, dass man keine Recherche betreiben sollte“, sagt Gilmore. „Ich nehme einfach einen Notizblock und notiere stichpunktartig Dinge, die ich im Podcast ansprechen möchte, und streiche sie währenddessen von der Liste. Wenn du überhaupt nicht planst, wirst du feststellen, dass du beim Versuch, von einem Thema zum nächsten zu gelangen, ins Stocken gerätst und dich verhedderst.“

Long stimmt zu, betont aus seiner Erfahrung jedoch, dass es ebenso wichtig ist, während des Podcasts ausreichend Raum für die Diskussion eines Themas zu lassen. „Wenn ein Thema von einem anderen Teammitglied in die Sendung eingebracht wurde, nehmen wir uns alle die Zeit, den entsprechenden Artikel oder Link zu lesen, der im Ablaufplan stehen sollte. Gleichzeitig möchten wir aber nicht, dass alle Experten sind. In unseren Sendungen bringt jemand ein Thema mit, und jeder äußert seine Meinung, damit eine ungezwungene Diskussion entsteht.“

Interviews

Je nach Format deiner Sendung kannst du deine Gäste vor oder während der Sendung interviewen. In jedem Fall ist eine gute Vorbereitung entscheidend.

„Wenn du ein Interview vorbereitest, musst du zunächst klären, welche Art von Interview du führen wirst“, sagt Gilmore. „Wenn du das Interview persönlich führst, würde ich wieder auf die einfache Gliederungsstrategie setzen und die wichtigsten Punkte festhalten, die du abdecken möchtest – nicht unbedingt konkrete Fragen. Wenn der Gast für etwas wirbt, notiere es ganz oben in deinen Notizen, unterstreiche und fette es, damit du es nicht vergisst. Überprüfe außerdem mehrfach, ob du den Namen des Gastes richtig aussprechen kannst. Ob du es glaubst oder nicht: Das ist ein häufiger Fehler von Podcastern und Radiomoderatoren!“

„Wenn das Interview nun telefonisch geführt wird“, fährt er fort, „musst du dir über die Fragestellung etwas mehr Gedanken machen. Wegen der Verzögerung bei einem Telefongespräch ist es schwierig, viele kleine Witze und schnelle Kommentare einzubauen – das liegt in der Natur dieses Mediums.“

Für Long ist ein natürlicher Gesprächsfluss entscheidend, und das bedeutet, Fragen offen und flexibel zu halten. „Statt eines Manuskripts bevorzuge ich Themen – Gesprächsbereiche. Füge wichtige Punkte hinzu, wenn sie relevant sind, aber ein gutes Interview klingt wie zwei Menschen, die an einer Bar sitzen und erfahren, womit der jeweils andere seinen Lebensunterhalt verdient.“

Einige Dinge, die du während eines Interviews beachten solltest:

Stelle sicher, dass du gründlich recherchiert hast
Schreibe deine Fragen vorher auf (und gestalte sie interessant!)
Gib deinem Gast vor dem Interview eine grobe Übersicht über die Themen, über die ihr sprechen werdet
Notiere den Namen deines Gastes
Führe das Interview an einem ruhigen Ort
Stelle vorher sicher, dass deine Ausrüstung funktioniert (Interviews sind spontan – du möchtest keine erstklassigen Inhalte verlieren, weil dein Recorder nicht richtig funktioniert hat)
Lege ein Zeitlimit fest (besonders, wenn du das Interview live aufzeichnest)

Ein Manuskript schreiben

Wie bereits erwähnt, ist das Schreiben eines Manuskripts nicht zwingend erforderlich. „Ich persönlich habe noch nie ein Manuskript für einen Podcast geschrieben und würde davon abraten“, sagt Gilmore. „Wenn du keine Sendung wie ‚Serial‘ oder eine Art Dokumentar-Podcast produzierst, würde ich um jeden Preis auf ein Manuskript verzichten. Ich orientiere mich gern an Larry Davids Schreibweise: ‚Curb Your Enthusiasm besteht vollständig aus Improvisation, es gibt nur eine Gliederung.‘“

Long stimmt zu: „Wir schreiben für unsere Podcasts nichts vor. Wenn ein Thema nichts ist, womit wir uns auskennen oder über das wir uns nicht locker und unterhaltsam austauschen können, gehört es nicht in die Sendung – man könnte also sagen, dass wir spontan arbeiten.“

Trevor Long, Moderator und Produzent von „EFTM“ und „Two Blokes Talking Tech“

Wie Gilmore jedoch anmerkt, sind Manuskripte für manche Podcasts unverzichtbar – tatsächlich basieren einige der beliebtesten Podcasts aller Zeiten stark auf vorformulierten Abschnitten. Dabei handelt es sich meist um sehr gesprächsintensive Podcasts im Dokumentarstil (‚Serial‘ ist ein hervorragendes Beispiel) oder um Podcasts mit vorformulierten Passagen zwischen Interviews (man denke an ‚Song Exploder‘).

Zu den wichtigsten Bestandteilen deines Manuskripts können gehören:

Deine Einleitung
Eine Zusammenfassung der Folge
Vorstellungen der Gäste
Überleitungen
Der Hauptinhalt – die einzelnen Abschnitte
Werbetexte
Ein Schlusswort bzw. eine Verabschiedung (mit einem Ausblick auf das Thema der nächsten Folge)

Wenn du dich für ein Manuskript entscheidest, dann mach es richtig. Einige Tipps für ein gelungenes Manuskript:

Lass deinen Schreibstil und deine Persönlichkeit durchscheinen
Stelle sicher, dass Rechtschreibung, Grammatik und Formatierung perfekt sind
Schreibe so, wie du normalerweise sprichst (dadurch klingt das Manuskript natürlicher)
Wenn du Schwierigkeiten mit der Aussprache eines Begriffs hast, schreibe ihn phonetisch aus
Behalte die Wortzahl im Auge und stelle sicher, dass sie unter deiner gewünschten Laufzeit bleibt
Überarbeiten, verfeinern, wiederholen. Arbeite an deinem Manuskript, bis du zu 100 % zufrieden damit bist

MUSIK, SOUNDEFFEKTE UND ANDERE AUDIOELEMENTE

Musik, Soundeffekte und andere Audioelemente spielen in vielen Podcasts eine wichtige Rolle. Selbst einfache Soundeffekte können einer Sendung ein ganz neues Maß an Professionalität verleihen. Auch wenn sie nicht zentral für deine Erzählung sind, solltest du daher in Betracht ziehen, zusätzliche Audioelemente einzustreuen.

Musik und Soundeffekte können beispielsweise auf folgende Weise in deinen Podcast integriert werden:

Intros und Outros: Titelmusik oder Jingle
Zur Verstärkung dramatischer oder komischer Momente
Um in einer Geschichte ein Gefühl für den Ort zu vermitteln
Als Überleitung zwischen Abschnitten oder zur Vorstellung eines Gastes
Als zentraler Gesprächspunkt in deiner Sendung
Als Hintergrundfüllung

Im Internet gibt es zahlreiche Quellen, bei denen du eine große Auswahl an kostenlosen und kostenpflichtigen Soundeffekten und Musik herunterladen kannst.

Sobald du entschieden hast, welche zusätzlichen Audioelemente du für deine Sendung verwenden möchtest (und sie rechtmäßig erworben hast), musst du festlegen, wie sie in deine Gliederung passen. Deine endgültige Gliederung sollte vorgeben, an welcher Stelle jedes musikalische Element bzw. jeder Soundeffekt eingesetzt wird und wie lange es bzw. er zu hören ist. Natürlich können Soundeffekte auch spontan eingesetzt werden.

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