Drei leicht umsetzbare Tipps für den Einsatz von Atmosphärenspuren

Fragen Sie einen Sounddesigner, und er wird Ihnen die Bedeutung von Atmosphäre in der Postproduktion erklären können. Diese Spuren sind nicht nur nützlich, um Lücken zwischen Dialogpassagen zu füllen, sondern auch, um über mehrere Einstellungen hinweg für Konsistenz zu sorgen – beispielsweise, indem in einer Außenszene durchgehend Verkehrs- oder Vogelgeräusche zu hören sind.

Was müssen Sie also wissen – von den Mikrofonen für die Aufnahme bis hin zur Entscheidung, welche Geräusche Sie einfangen sollten?

Bestimmen Sie, welche Geräusche Sie tatsächlich benötigen

Eines der wichtigsten Elemente beim Sammeln von Atmosphärenspuren ist zu wissen, welche Geräusche für den finalen Schnitt am besten geeignet sind. Das kann sowohl am Set als auch in der Postproduktion geschehen (das Foley-Team könnte zusätzliche Soundeffekte für Sie aufnehmen). Überlegen Sie, wo die Handlung stattfindet – in der Nähe einer Straße, in einer großen Halle oder in einem Einkaufsviertel? Nehmen Sie am Set selbst mehrere 30-sekündige Wildtracks auf, wenn Sie vor Ort sind, um den natürlichen Klang einzufangen.

Wenn es jedoch Elemente gibt, die Ihnen nicht gefallen oder die nicht im Bild zu sehen sind, kann es sich lohnen, einen ähnlichen Ort aufzusuchen und dort die Atmosphäre aufzunehmen. Ein konkretes Beispiel: In der Nähe Ihres Drehorts könnte sich ein Brunnen befinden, der jedoch nicht im Bild zu sehen ist. Dann wäre es sauberer, diesen Soundeffekt nicht einzubeziehen (es sei denn, das Publikum weiß, dass er dort ist – in diesem Fall müssen Sie ihn in der Postproduktion möglicherweise leise außerhalb des Bildes pannen). 

Verwenden Sie die richtige Aufnahmetechnik

Wir empfehlen, mit hochwertigen RØDE Mikrofonen anzurücken und Windschutze zu verwenden, die für den jeweiligen Einsatzort geeignet sind. Für eine interessantere Aufnahme setzen viele Tonleute Stereomikrofone ein, beispielsweise in einer X/Y-Anordnung. Dadurch kann der Sounddesigner in der Postproduktion stärker mit dem Audiomaterial arbeiten. Ein gerichtetes Shotgun-Mikrofon könnte allerdings eine zu eng gefasste Spur aufnehmen. Für das Einfangen bestimmter Soundeffekte – etwa summender Bienen oder einer vorbeifahrenden Polizeisirene – wären solche Mikrofone bei Bedarf jedoch ideal.

Das RØDE Stereo VideoMic Pro wäre für viele Filmemacher ideal, insbesondere für diejenigen, die eine DSLR verwenden, wie Sie weiter unten sehen werden.

Nehmen Sie nicht nur weit auf, sondern gehen Sie auch nah heran

Atmosphärengeräusche sind mehr als nur Raumton. Der Tonmeister Tim Prebble (30 Days of Night, Battlefield 4) empfiehlt, Ihre Aufnahmemikrofone zu verwenden, um sowohl „kohärente Klangbilder“ einer Atmosphäre als auch „diskrete Elemente“ einzufangen.

Im Grunde bedeutet das, vor Ort die üblichen 30 Sekunden Raumton aufzunehmen und zusätzlich mehrere intimere Aufnahmen zu erstellen, die später zur Wirkung beitragen. Das ist Ihre Gelegenheit, die Welt einer Szene zum Leben zu erwecken – etwa durch entfernte, gedämpfte Schüsse, einen Streit im Nebenraum oder das ferne Getöse eines magischen Wasserfalls.