Wie Sie bei einem Dreh jedes Mal die perfekte Belichtung erzielen, mit dem preisgekrönten Filmemacher Ollie Kenchington

Ollie Kenchington ist ein preisgekrönter Filmemacher und hoch angesehener Trainer für Filmproduktion und Postproduktion. Er ist der Eigentümer und leitende Colorist bei Korro Films (einer preisgekrönten Filmproduktionsagentur mit Sitz im Vereinigten Königreich) und Gründer sowie Hauptdozent der Kurro Academy (einem von Blackmagic Design zertifizierten Ausbildungspartner, der Schulungen zur Farbkorrektur und vieles mehr anbietet).

Er ist auch Dozent bei Mzed, einer der führenden Online-Bildungsressourcen für Filmemacher, und ein stolzer Partner von My RØDE Reel. Eines der Kurse, die er unterrichtet, ist Directing Colour, der untersucht, wie visuelle Sprachhinweise, Farbtheorie und Techniken der Farbkorrektur im gesamten Filmemachungsprozess eingesetzt werden können, um nicht nur einen „Look“ zu schaffen, sondern auch das Geschichtenerzählen zu verbessern. Der Kurs ist KOSTENLOS, wenn Sie das My RØDE Reel Starter-Paket herunterladen (normalerweise kostet es 79 $!).

Im Folgenden gibt Ollie seine Tipps zur Perfektionierung der Belichtung während eines Drehs preis.

"Wenn Sie als Filmemacher anfangen, kann es frustrierend sein, viel Zeit mit dem Filmen von etwas zu verbringen, nur um festzustellen, dass es nicht so gut belichtet war, wie Sie am Tag dachten. Als RØDE mich bat, einige Tipps für Filmemacher zu geben, dachte ich, ich würde mich auf diesen speziellen Aspekt des Filmens konzentrieren..."

Wie Sie bei einem Dreh jedes Mal die perfekte Belichtung erzielen

Wenn es um die Belichtung geht, gibt es ein paar einfache Tricks, die Sie verwenden können, um sie jedes Mal in der Kamera zu perfektionieren. Wenn Sie ein Chart haben, wie den X-Rite ColorChecker Video, oder etwas Ähnliches, sollten Sie feststellen, dass es zwei Teile gibt, die Sie verwenden können.

Der eine ist ein 18% reflektierendes Grau und der andere ein 90% reflektierendes Weiß. Wenn Sie diese Charts in Ihrer Szene (wo sich Ihr Motiv befindet) halten, können Sie die eingebauten Zebras Ihrer Kamera verwenden, um zu erkennen, wann sie bei der richtigen Belichtung sind. Für 18% Grau (auch bekannt als Mittelgrau) sollten Sie Zebra 1 wählen und es auf 50% einstellen, mit einer +/- 5% Abweichung.

Wenn Sie den 90% reflektierenden Teil des Charts verwenden, sollten Sie Zebra 2 wählen und es auf 90% einstellen. Wenn Ihre Szene nicht mehr als zehn Blendenstufen Dynamikbereich hat und Sie einen Standard-Gamma-Kurve verwenden, sollten Sie feststellen, dass dies Ihnen jedes Mal perfekte und konsistente Ergebnisse liefert.

Wenn Sie eine Szene filmen, die mehr als zehn Blendenstufen Dynamikbereich hat, können Sie das gleiche Verfahren befolgen, aber sobald Sie das Chart auf dem richtigen Niveau haben, durchlaufen Sie alle anderen Gamma-Einstellungen, die Sie in Ihrer Kamera haben (z.B. Wide DR, C-log, S-log2 usw.), bis Sie eine finden, bei der Ihre zuvor abgeschnittenen Lichter jetzt Details zeigen.

Wenn keine von ihnen Ihnen Details in den hellsten Lichtern gibt, bedeutet das einfach, dass der Dynamikbereich Ihrer Szene die Fähigkeit Ihrer Kamera übersteigt. Sie müssen dann daran arbeiten, den Dynamikbereich der Szene zu reduzieren, was entweder bedeutet, die hellsten Lichter zu reduzieren (ND-Gel oder Tuch an Fenstern, zum Beispiel) oder die dunkelsten Schatten aufzuhellen (Lichter hinzufügen), um Ihre Umgebungsbelichtung zu erhöhen.

Beachten Sie jedoch, dass es, wenn Sie draußen mit hellem Sonnenlicht in Ihrer Szene filmen, zeitaufwendig und/oder kostspielig sein kann, die Umgebungsbelichtung zu erhöhen!

Wenn Sie kein Chart dabei haben, macht es das offensichtlich schwieriger, die Belichtung so genau einzustellen, da die Welt nicht perfekt 18% und 90% Referenzen hat. Aus diesem Grund kann es nützlich sein, einen externen Monitor zu verwenden, der einen integrierten ‚falschen Farb‘-Belichtungsassistenten hat.

Mit diesen Arten von Hilfsmitteln werden Farben über die Objekte in Ihrer Szene gelegt, um Ihnen zu helfen, zu erkennen, wie hell sie sind. Obwohl es viele Daten auf Ihrem Bildschirm geben wird, können Sie, wenn Sie mit einer falschen Farbüberlagerung üben, sehr gut darin werden, schnell zu beurteilen, ob Ihr Motiv ideal belichtet ist oder nicht, sowie das Verhältnis Ihres Motivs zu den anderen Teilen Ihrer Komposition.

Einige Kamerahersteller empfehlen, dass Sie überbelichten, wenn Sie bestimmte Gamma-Kurven verwenden, um rauschende Schatten zu bereinigen. Wenn Ihnen gesagt wird, dass Sie Ihr Bild um, sagen wir, zwei Blendenstufen überbelichten sollen, ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, alle oben genannten Empfehlungen zu befolgen, aber während Sie dies tun, einen zwei-stufigen ND-Filter anzuwenden (entweder intern oder mit Filtern). Wenn Sie mit der normalen Belichtung fertig sind, schalten Sie einfach den zwei-stufigen ND-Filter aus oder nehmen Sie ihn ab, und Sie werden genau zwei Blendenstufen überbelichtet sein.

Schließlich, wenn es darum geht, ein so sauberes Bild wie möglich zu produzieren, wird empfohlen, Ihre Kamera auf ihrer nativen oder Basisempfindlichkeitseinstellung zu belassen, wenn Sie belichten. Auf diesem Niveau wird kein zusätzliches Signalverstärkung (Gain) in der Kamera hinzugefügt, was bedeutet, dass Sie das sauberste Bild erhalten.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Basis-ISO Ihrer Kamera ist, können Sie einen einfachen Trick verwenden: Stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass sie die Empfindlichkeit in Dezibel (statt ISO) anzeigt, und stellen Sie sicher, dass sie 0dB anzeigt. 0dB entspricht keinem Gain, also wenn Sie es auf 0dB einstellen und dann im Menü wieder auf ISO umschalten, zeigt die ISO, die Ihre Kamera jetzt anzeigt, die Basiseinstellung dieser Kamera an.

Erfahren Sie mehr über das Handwerk der Farbbeherrschung im Film, indem Sie Ollies Directing Colour Kurs herunterladen - KOSTENLOS, wenn Sie das My RØDE Reel Starter-Paket herunterladen.

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