Entre bastidores del rodaje del video «Africa» de Toto de Weezer Clip Shoot
Blackmagic Design crea algunas de las mejores herramientas del mundo para la producción cinematográfica, la posproducción y la emisión televisiva. Si eres cineasta, lo más probable es que alguna vez hayas deseado tener una de sus cámaras. Nosotros sí.
También son un socio destacado del My RØDE Reel de este año: su URSA Mini Pro , la Pocket Cinema Camera 4k y otros productos increíbles son algunos de los premios más geniales del concurso de este año.
A continuación, una charla con Jade Ehlers de Crush Music, una de las dos personas del equipo de dirección responsable del videoclip de la versión de Weezer de «Africa» de Toto: una recreación de su videoclip de 1994, Sweater Song, protagonizado nada menos que por Weird Al Yankovic y rodado con Blackmagic RAW y la URSA Mini Pro. Jade habla sobre cómo se creó el video, los desafíos de rodar un video en una sola toma y cómo Blackmagic les salvó el día en la posproducción.
¿Cómo te involucraste en el proyecto?
Brendan y yo trabajamos en Crush, su empresa de management, y supervisamos la parte creativa de Weezer. Así que, cuando llegó el momento de hacer un video, simplemente presentamos a la banda una idea que se nos había ocurrido y contactamos con Al («Weird Al» Yankovic), y todo encajó.
¿Cómo surgió la idea de recrear el videoclip de Sweater Song?
La idea original era, en broma, que Weird Al recreara la canción de Flashdance, pero después de contactar con él, fue quien propuso hacer Sweater Song y vestirse como Rivers [Cuomo].
¿Cómo afrontas el trabajo con artistas que ya tienen un estilo consolidado? ¿Te parece un proceso más colaborativo o acabas trabajando en torno a su visión?
Dirigir y crear para/con cualquier artista consiste, en realidad, en asegurarse de que su marca y su visión se transmitan. Así que, mientras tengas eso presente todo el tiempo, normalmente es un proceso sencillo. He descubierto que se complica cuando hay otras agendas en juego.
Especialmente en este rodaje, Weezer estaba dispuesto a aceptar la idea porque surgió de Al, y le entusiasmaba que él formara parte del concepto. Después colaboramos más con Al para decidir con qué «época» de la banda queríamos vestirlo. Además, nuestro presupuesto era una décima parte del del videoclip original de Sweater Song, así que tuvimos que encontrar recursos para mantener la energía. Por suerte, Al aportó sus contoneos y ¡fue más que suficiente!
En cuanto a la preproducción, ¿qué implicó y en qué se diferenció de otros rodajes?
Fue una producción bastante estándar, y la única diferencia fue trabajar con alguien tan importante como Al: tuvimos que hacer algunas pruebas adicionales para asegurarnos de que las pelucas encajaran bien. Terminamos probando dos pelucas diferentes hasta encontrar la adecuada. Así que tengo que decir que aprendí bastante sobre pelucas en este proyecto.
Tanto este videoclip como el Sweater Song original son conocidos por estar rodados en una sola toma. ¿Cómo afrontas un rodaje así y cuáles fueron algunos de los desafíos?
En realidad, hay un corte en ambos videos al pasar del pasillo al estudio, así que, para hacerlo de forma similar, tuvimos que construir un pasillo con paneles para ofrecernos un recorrido parecido al del video original. Las tomas únicas son muy divertidas, sinceramente; algunas de mis favoritas, porque eliminan la red de seguridad de la edición. Así que tienes que asegurarte de que los momentos clave funcionen en los instantes adecuados y de que haya movimientos interesantes para mantener al espectador atento.
Una vez que decidimos hacer Sweater Song, Brendan y yo analizamos todos los momentos clave y creamos un arco para la iluminación de la revelación del acordeón de Al, etc. El mayor desafío fue la iluminación: debido a las limitaciones presupuestarias, no podíamos activar las luces de forma remota, así que tuvimos a nuestro equipo de grip/electricidad/auxiliares con walkies, controlando manualmente distintas luces mediante reguladores. Nos llevó un tiempo conseguir que todos estuviéramos coordinados, porque dos personas controlaban cuatro luces y una de ellas estaba escondida en una esquina, sin visibilidad del escenario ni de los demás técnicos de iluminación. Así que tuvimos que indicarle por radio «¡Enciende!» y «¡Apaga!» en los momentos adecuados, por encima de la música, ¡lo cual fue bastante difícil! Además, las luces de la pared del fondo tardaban en volver a encenderse después de apagarlas con el regulador, así que acabamos usando láminas ND y envolviendo las bombillas para que el nivel de iluminación mínimo, antes de apagarse, pareciera apagado.
¿Cuántas tomas hicieron falta para conseguirlo?
En realidad, lo rodamos en tres tomas. Solo recuerdo que Al estuvo increíble y que, después de que terminara la canción y yo gritara «¡Corten!», se acercó y dijo: «Esa es», y empezó a desabrocharse la camisa mientras decía: «No creo que pueda superar esa interpretación». Entonces dimos por terminado el rodaje, ¡cuatro horas antes de lo previsto!
¿Qué diferencia supuso rodar con Blackmagic RAW en términos de posproducción?
Sinceramente, debido a nuestros problemas de iluminación, Blackmagic RAW nos salvó, porque podíamos cambiar el ISO en posproducción. Exporté la toma tres veces, a 400 ISO, 800 y 1600, e hice fundidos encadenados en distintas partes para suavizar las exposiciones correctas.
¿Fue una operación con una sola cámara o hubo varias unidades para el rodaje?
Solo una cámara, la URSA Mini Pro.
¿Cuál es el consejo que darías a los cineastas que están empezando y se plantean dirigir un videoclip por su cuenta?
Mi principal consejo sería entender que no puedes hacerlo todo por tu cuenta y formar un equipo en el que confíes y con el que disfrutes trabajando. Después, ¡empieza a crear y colaborar! Hice muchos videos en los que me encargué de casi todo yo solo, y fueron algunos de los peores porque me dispersé demasiado. Cada persona tiene una función en el set por una razón, y no necesitas ser el mejor en todo.
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