Tres consejos fáciles de seguir para utilizar pistas de ambiente
Pregúntale a cualquier diseñador de sonido y podrá explicarte la importancia del ambiente en la posproducción. Estas pistas no solo son útiles para llenar los espacios entre segmentos de diálogo hablado, sino también para crear una sensación de coherencia entre planos; por ejemplo, una escena exterior con tráfico o sonidos de pájaros durante toda la secuencia.
Así que, desde los micrófonos para grabación hasta decidir qué sonidos capturar, ¿qué necesitas saber?
Determina qué ruidos necesitarás realmente
Uno de los elementos más importantes al recopilar pistas de ambiente es saber qué ruidos funcionarán mejor en el montaje final. Esto puede hacerse tanto en el set como en posproducción (el equipo de foley podría grabar algunos efectos de sonido adicionales). Piensa en dónde tiene lugar la acción: ¿cerca de una carretera, dentro de un gran salón, en una zona comercial? Si estás allí, recopila varias pistas wild de 30 segundos directamente en el set para obtener el audio natural.
Sin embargo, si hay elementos que no te gustan o que no aparecen en plano, puede valer la pena ir a un lugar similar y grabar allí el ambiente. Por poner un ejemplo concreto, podría haber una fuente cerca de tu localización, pero no aparece en plano. Por tanto, sería más limpio no incluir ese efecto de sonido (a menos que el público sepa que está allí, en cuyo caso quizá necesites colocarlo discretamente fuera de plano mediante panoramización en posproducción).
Utiliza el equipo de grabación adecuado
Te recomendamos que llegues bien equipado con RØDE micrófonos de calidad y con protectores antiviento adecuados para la localización. Para obtener una grabación más interesante, muchos técnicos de sonido utilizan micrófonos estéreo, por ejemplo, en una configuración X/Y. Esto permite al diseñador de sonido trabajar más con el audio en posproducción. Sin embargo, un micrófono de cañón direccional podría registrar una pista demasiado estrecha, aunque sería ideal para captar efectos de sonido específicos —el zumbido de las abejas, una sirena de policía que pasa y demás— si fuera necesario.
El RØDE Stereo VideoMic Pro sería ideal para muchos cineastas, especialmente para quienes utilizan una DSLR, como verás a continuación.
No te limites a los planos generales: acércate
El ruido ambiente es mucho más que el simple tono de sala. El técnico de sonido Tim Prebble (30 Days of Night, Battlefield 4) recomienda utilizar tus micrófonos de grabación para capturar tanto «imágenes coherentes» del ambiente como «elementos discretos».
En esencia, esto significa capturar los 30 segundos habituales de tono en la localización, además de varias grabaciones adicionales y más íntimas para añadirlas al efecto posteriormente. Esta es tu oportunidad de dar vida al mundo de una escena, ya sea mediante disparos lejanos y amortiguados, una discusión en otra habitación o el estruendo distante de una cascada mágica.