Tres Técnicas Sencillas para Grabar Mejor la Guitarra Acústica


No hay una forma incorrecta de grabar una guitarra acústica; todo depende del sonido que buscas y hay mucho espacio para la experimentación. Probar diferentes técnicas de grabación es una excelente manera de aprender cuán drásticamente la colocación del micrófono puede afectar el sonido de tus grabaciones.


En este artículo, vamos a explorar tres técnicas sencillas para grabar guitarra acústica que te ofrecerán una amplia gama de sonidos diferentes, sirviendo como una excelente base para una mayor experimentación.


Mejor micrófono para grabar guitarra acústica

Antes de comenzar, echemos un vistazo a lo que necesitarás en términos de equipo. En primer lugar, necesitarás al menos un micrófono, potencialmente dos. Los micrófonos de condensador son especialmente adecuados para grabar guitarra acústica, ya que son conocidos por su capacidad para captar muchos detalles a lo largo de todo el espectro de frecuencias, lo cual es ideal para resaltar los detalles más finos de tu interpretación acústica.


Para las tres técnicas que vamos a ver, utilizaremos dos tipos diferentes de condensadores: un condensador de diafragma grande como el NT1 Signature Series, así como un par de condensadores de diafragma pequeño como el NT5, que de hecho están disponibles como un par emparejado precisamente por esta razón.


También necesitarás una interfaz de audio como la AI-1 o RØDECaster Duo para convertir la señal analógica (XLR) de tu micrófono a una señal digital (USB) que pueda enviarse a tu computadora. Por último, necesitarás un software de grabación en tu computadora, típicamente una DAW (Estación de Trabajo de Audio Digital) como GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live o Reaper.



Técnica 1: Micrófono único en el traste 12

La primera técnica es una excelente opción para comenzar, ya que es muy sencilla y produce un tono agradable y equilibrado, ideal para una amplia gama de aplicaciones de grabación y mezcla.


Para esta técnica, solo necesitarás un micrófono. Recomendamos un condensador de diafragma grande como el NT1 Signature Series para un sonido rico y detallado con mucho carácter, pero puedes experimentar con condensadores de diafragma pequeño, de cinta, dinámicos y otros micrófonos para obtener diferentes caracteres.

Black NT1 Signature Series next to acoustic guitar

A large-diaphragm condenser microphone aimed at the 12th fret of an acoustic guitar, placed around 6-12 inches away, produces a detailed and balanced sound.

With your microphone mounted on a stand or boom arm, place it around 12 inches away from the strings aimed at the bridge. This technique provides a balanced tone as it doesn’t pick up too much direct sound from the sound hole, which produces a lot of low-end frequencies that can sound muddy and boomy.



Technique 2: Single Microphone on Bridge

The second technique is much the same as the first – recording with a single large-diaphragm condenser mic – but by changing where it’s pointing, we can get a significantly different result.


With your microphone mounted on a stand or boom arm, place it around 12 inches away from the strings aimed at the space between the bridge and the sound hole. This technique will give you a brighter tone than the 12th-fret technique, which can help your guitar stand out more in a mix (depending on the other instruments, of course).

Black NT1 Signature Series next to acoustic guitar

A large-diaphragm condenser microphone aimed towards the bridge of an acoustic guitar, placed around 6-12 inches away, produces a bright, percussive sound.

It's also perfect for when you want your acoustic guitar to play a more percussive role in your track, as the string noises (especially when using a pick) will stand out more with this technique. For the same reason, it’s great for fingerstyle (or fingerpicking), as the nuance of your picking hand will be more pronounced – move the mic a little closer to the strings when fingerpicking.


Just like the previous technique, you can try different microphone types to get a different character, but a large-diaphragm condenser will pick up all the detail you need, allowing you to equalise and process it to taste once you’ve recorded your performance.



Technique 3: Stereo X/Y Configuration

The last technique we’re looking at requires a little more setup, but it’s absolutely worth adding to your repertoire. The stereo X/Y configuration is a tried-and-true technique for recording wide, full and detailed recordings.


You’ll need two microphones for this, ideally small-diaphragm condensers such as the NT5 (which are available in a Matched Pair), but feel free to experiment by trying out other microphone types – just be sure you have a pair of them.


Because you need to record two microphones at once for this technique, you’ll need an interface such as the RØDECaster Duo that has at least two XLR inputs to record your microphones’ audio into your computer.


When using multiple microphones on a single sound source, it’s important that they are positioned the same distance away from your instrument to avoid phasing issues, which can result in unwanted artifacts in your audio.


You need to position both microphones so that their capsules are aligned with each other, but aimed 90-degrees apart. You can use the Stereo Bar, which is tailormade for this task, or a pair of stands or boom arms to achieve this spacing.


Then, similar to the first technique, position the microphones 6-12 inches from the 12th fret and aim them so that they’re both angled 45-degrees from the fretboard, with one mic pointing up the neck, and the other towards the sound hole.

NT5 matched pair next to acoustic guitar

A matched pair of small-diaphragm condenser microphones can be placed in an X/Y configuration, about 6-12 inches from the 12th fret of an acoustic guitar to record a stereo image.

Graba cada micrófono en una pista separada en tu DAW y panoramiza uno completamente a la izquierda y el otro a la derecha para crear una imagen estéreo amplia. Esto resulta en un sonido exuberante, rico y completo, especialmente cuando añades un toque de reverberación, y es particularmente útil cuando la guitarra es el elemento principal en una canción.


Esta técnica de grabación imita las pequeñas diferencias que escuchamos con nuestros oídos izquierdo y derecho en la vida cotidiana, lo que nos permite percibir la dirección de donde proviene un sonido. Por eso, las grabaciones estéreo pueden darnos una experiencia más inmersiva de un sonido y dar vida a una grabación.


¡Y ahí lo tienes! Con estas tres sencillas técnicas de grabación, puedes capturar bastantes tonos diferentes de tu guitarra acústica, un excelente punto de partida para seguir experimentando.


Descubre nuestra gama de micrófonos de condensador de estudio, interfaces de audio y mezcladores para comenzar a equipar tu estudio de grabación en casa.