CRÉATEUR À L’HONNEUR : David Catching - Rancho De La Luna
Rancho de La Luna est un studio aux proportions mythiques. Fondé en 1993 par Fred Drake et David Catching, c’est une oasis sonore nichée au cœur du désert de Joshua Tree, en Californie, qui a accueilli des groupes et artistes tels que Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters et bien d’autres. Certains des plus grands albums de rock de ces 25 dernières années ont été enregistrés au Rancho de La Luna ou ont été fortement inspirés par ce lieu, dont la réputation d’hospitalité et de stimulation créative tient de la légende. Nous avons échangé avec David – hôte, chef, barman, producteur, musicien, responsable de l’entretien et coordinateur des soirées du studio – sur la manière dont son environnement l’inspire et influence son approche de l’enregistrement.
Expliquez votre méthode créative pour aborder une nouvelle session en une phrase.
Un plaisir expérimental dans un sanctuaire sonore, avec des trajectoires transcendantes pour obtenir des résultats remarquables.
Comment le désert vous influence-t-il sur le plan créatif ?
Le désert m’inspire par sa grandeur mystérieuse et magique, ainsi que par son illumination infinie.
Quel impact la configuration de votre studio a-t-elle sur votre façon de travailler ?
La configuration du studio Rancho de La Luna permet de passer exceptionnellement facilement et rapidement d’un instrument ou d’un son à l’autre, tout en consacrant un maximum d’attention à l’interprétation des instruments et des voix. Cela préserve le plaisir.
L’espace est plutôt réduit et, lorsque je réalise mes propres sessions ou que je produis, j’ai toujours en place les batteries, plusieurs amplis de guitare et de basse, des boîtiers DI, des claviers, un microphone vocal et des microphones suspendus, reliés à des équipements externes, avec les niveaux réglés, afin que n’importe qui puisse entrer et commencer à enregistrer en quelques minutes, avec seulement quelques ajustements mineurs. Les salles de guitare et de basse disposent de plusieurs microphones, ce qui permet de passer facilement d’un amplificateur à l’autre ; les batteries sont généralement entièrement équipées de microphones et prêtes à enregistrer. Il est toujours possible de revenir à seulement les microphones dont vous avez besoin…
Quel est l’unique équipement de studio dont vous ne pourriez pas vous passer pendant une session ?
Mon cerveau.
Quels RØDE microphones avez-vous dans votre arsenal et comment les utilisez-vous ?
Je possède de nombreux microphones RØDE remarquables : NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.
Mes Classic II sont toujours installés comme microphones d’ambiance centrale, pour chaque session que je produis ou dont j’assure la prise de son, ainsi que pour la plupart des autres sessions. Ils sont incroyables : propres et précis, ils apportent beaucoup d’impact et d’atmosphère. Les K2 sont utilisés sur une multitude d’instruments et de batteries, ainsi que sur les voix. Ils sonnent particulièrement bien sur les instruments acoustiques, le piano, la guitare acoustique et la contrebasse.
J’ai obtenu d’excellents résultats avec les microphones NT2A sur mon piano Fender Rhodes, mon piano Wurlitzer et mes amplis de guitare. Le NT4 est fantastique comme microphone overhead pour batterie, ainsi que sur les guitares acoustiques et le piano. C’est amusant de varier les sonorités et d’essayer de nouveaux chemins de signal avec différents microphones, pour conserver une approche ludique et intéressante.