Comment donner un son professionnel à votre podcast

Avez-vous déjà écouté un podcast en vous demandant comment obtenir cette voix professionnelle au style radiophonique ? Dans cet article, nous allons vous guider à travers toutes les étapes nécessaires pour obtenir ce son pro pour votre propre podcast.

Choisir un lieu d’enregistrement

La première étape consiste à réfléchir à l’espace dans lequel vous prévoyez d’enregistrer votre podcast. Choisissez une pièce aussi éloignée que possible des bruits tels que la circulation, la climatisation ou les appareils de réfrigération, ainsi que des sources d’interruption potentielles comme les portes qui s’ouvrent et se ferment.

Essayez de réduire autant que possible les réflexions (ou échos) en utilisant des matériaux capables d’absorber le son, comme des rideaux, des couvertures, de la moquette ou des panneaux acoustiques sur vos murs et votre sol — l’ajout de quelques éléments d’ameublement moelleux peut également aider. Enfin, fermez toutes les portes ou fenêtres que vous pouvez afin d’isoler au maximum votre espace d’enregistrement des bruits potentiels.

Le meilleur microphone pour le podcasting

Le microphone que vous utilisez joue un rôle important dans le timbre de votre voix. Choisir un modèle offrant clarté et richesse contribuera grandement à donner à votre voix un rendu plus professionnel.

Les microphones dynamiques sont idéaux pour la plupart des podcasteurs : leur sensibilité plus faible signifie qu’ils captent moins les bruits ambiants et sont moins susceptibles de capter la voix de vos autres animateurs ou invités. Des modèles comme le PodMic et le PodMic USB sont spécialement conçus pour les applications vocales et excellent dans la captation d’un son riche, digne de la radiodiffusion.

À l’inverse, les microphones à condensateur comme le NT1 Signature Series sont plus sensibles et conviennent parfaitement à la captation des détails. Cette sensibilité accrue signifie toutefois qu’ils sont mieux adaptés aux pièces et espaces bénéficiant d’une meilleure isolation et d’un traitement acoustique.

Positionnement et technique parfaits du microphone

La technique d’utilisation du microphone est un autre élément essentiel pour capturer une voix au rendu professionnel dans votre podcast : cela comprend le positionnement du microphone par rapport à votre bouche, ainsi que votre manière de parler devant celui-ci.

Pour commencer, vous aurez besoin d’un accessoire pour fixer et positionner votre microphone. Pour les configurations compactes, un pied de bureau comme le DS2 est idéal : il offre une solution de fixation simple, compacte et robuste. Pour les installations durables disposant d’un peu plus d’espace, les bras de studio comme le PSA1+ offrent une flexibilité maximale et peuvent être réajustés facilement et silencieusement à la volée.

Vérifiez si vous utilisez un microphone à adresse axiale (comme le PodMic), dont la capsule est orientée vers l’extrémité, ou un microphone à adresse latérale (comme le NT1), dont la capsule est perpendiculaire au corps du microphone.

Vous devrez parler en direction de la capsule, mais pas directement dedans : essayez de parler avec un très léger angle afin d’éviter les plosives (de brèves bouffées d’air susceptibles de déformer la capsule du microphone, produites par des sons comme le « p » de « plosive »).

En ce qui concerne la distance, placez votre microphone à environ 10 à 15 cm de votre bouche pour les microphones dynamiques, ou à environ 15 à 20 cm pour les microphones à condensateur, afin d’éviter un son distant et réverbérant.

Vous pouvez parler plus près de la capsule du microphone pour tirer parti de l’« effet de proximité », qui accentue les basses fréquences de votre voix, mais cela peut demander un peu de pratique pour éviter les plosives. Nous recommandons également d’utiliser un filtre anti-pop au-dessus ou devant votre microphone afin d’atténuer encore davantage ces plosives.

Mixage et monitoring

Régler et maintenir de bons niveaux d’enregistrement est un élément essentiel pour obtenir un son de qualité professionnelle. Si vos niveaux sont trop faibles, vous risquez d’introduire du bruit de fond en essayant de rehausser votre audio par la suite ; s’ils sont trop élevés, vous risquez de saturer votre audio et de le rendre inutilisable.

Prenez le temps de régler le gain pour chaque personne qui intervient dans votre podcast, y compris les appels téléphoniques ou tout autre son que vous prévoyez d’intégrer à votre émission. Il est préférable de commencer par régler vos niveaux en répétant dans les conditions de la production finale, afin que rien ne vous prenne au dépourvu.

Une fois les réglages effectués, l’idéal est qu’un producteur (ou vous-même) surveille les niveaux pendant l’enregistrement et les ajuste en cas de problème. Il est recommandé que vous et vos invités portiez des casques afin que chacun puisse entendre le son de sa voix par rapport à celui des autres.

Traitement et effets

Enfin, le traitement offre de nombreuses possibilités pour donner vie à votre interprétation vocale. Une utilisation subtile de EQ (égalisation), de la compression et d’autres effets contribuera grandement à peaufiner votre son, sans qu’il soit nécessaire d’être ingénieur du son pour y parvenir.

Bien que tous ces outils puissent être utilisés dans une STAN (station de travail audio numérique) lors de la phase de postproduction, une console comme la RØDECaster Pro II ou la RØDECaster Duo vous permet de façonner votre son au moment de l’enregistrement — idéal pour réduire le travail ultérieur ou pour une diffusion en direct.

Vous pouvez utiliser EQ pour réduire les fréquences indésirables de votre son et renforcer celles qui apportent davantage de clarté, de richesse et de chaleur à la voix.

Par exemple, vous pouvez augmenter subtilement le niveau de la voix autour de 1–2 kHz, puis à nouveau autour de 5–8 kHz, afin d’ajouter plus de netteté et de clarté. Il peut également être nécessaire de réduire légèrement certaines fréquences bas-médiums autour de 250–400 Hz pour rendre le son moins « boîté ». Une légère accentuation des basses autour de 120–150 Hz peut apporter davantage de chaleur au son, en particulier si la voix enregistrée manque déjà un peu de graves.

Évidemment, ces réglages varieront selon la voix, le microphone et la technique utilisés, mais ils constituent d’excellents points de départ pour expérimenter.

Passons maintenant à la compression. Il s’agit d’un outil qui aide à contrôler la dynamique de votre signal audio afin d’obtenir des niveaux de volume plus homogènes et réguliers tout au long d’un enregistrement. Elle atténue les brusques hausses de niveau et rehausse les mots ou expressions plus faibles, pour que tout soit clairement audible.

Avec EQ et la compression, vous pouvez déjà obtenir une voix de podcast au rendu très professionnel, mais il existe de nombreux autres outils de traitement qui peuvent aider à corriger les problèmes de votre son ou à l’améliorer davantage.

Parmi eux, on trouve notamment un désesseur, qui sert à réduire les sons « s », « t » et « ch » trop agressifs de votre voix, un noise gate, qui sert à réduire le bruit de fond entre les mots et les phrases, et même des exciteurs, qui utilisent des harmoniques pour donner davantage de présence à votre son.

Si vous préférez ne pas vous perdre dans les réglages d’effets et d’outils de traitement comme ceux-ci, vous pouvez utiliser des préréglages (tels que ceux disponibles sur la gamme RØDECaster ) pour obtenir rapidement le son recherché.

Que vous débutiez dans l’univers du podcast ou que vous cherchiez à passer au niveau supérieur, découvrez notre vaste gamme d’équipements pour le podcast, notamment des microphones de broadcast, des casques, des bras de fixation et des consoles de production tout-en-un.