Trois conseils faciles à suivre pour utiliser les pistes d'ambiance

Demandez à n'importe quel designer sonore et il pourra vous parler de l'importance de l'ambiance en post-production. Ces pistes ne sont pas seulement utiles pour combler les lacunes entre les segments de dialogue parlé, mais aussi pour créer un sens de cohérence à travers les plans - une scène en extérieur ayant des bruits de circulation ou d'oiseaux tout au long, par exemple.

Alors, des microphones pour l'enregistrement à la détermination des sons à capturer, que devez-vous savoir ?

Déterminez quels bruits vous aurez réellement besoin

L'un des éléments les plus importants de la collecte de pistes d'ambiance est de savoir quels bruits seront les meilleurs pour le montage final. Cela peut être fait à la fois sur le plateau et en post (l'équipe de foley pourrait vous récupérer des effets sonores supplémentaires). Pensez à l'endroit où l'action se déroule - est-ce près d'une route, à l'intérieur d'une grande salle, dans un quartier commerçant ? Collectez un certain nombre de pistes sauvages de 30 secondes sur le plateau lui-même si vous y êtes, pour obtenir l'audio naturel.

Cependant, s'il y a des éléments que vous n'aimez pas, ou qui ne sont pas dans le plan, il pourrait être judicieux d'aller quelque part de similaire et d'obtenir de l'ambiance là-bas. Pour donner un exemple spécifique, il pourrait y avoir une fontaine près de votre emplacement, mais elle n'est pas dans le plan. Ainsi, il serait plus propre de ne pas inclure cet effet sonore (à moins que le public sache qu'elle est là, auquel cas vous pourriez avoir besoin de l'entendre doucement hors champ en post). 

Utilisez le bon équipement d'enregistrement

Nous vous recommandons de vous présenter armé de microphones RØDE de qualité, avec des pare-vent adaptés à l'emplacement. Pour obtenir un enregistrement plus intéressant, de nombreux techniciens du son utilisent des micros stéréo, comme dans un motif X/Y. Cela permet au designer sonore de jouer davantage avec l'audio en post-production. Un micro canon directionnel pourrait enregistrer une piste trop serrée, bien que ceux-ci soient idéaux pour capter des effets sonores spécifiques - bourdonnement d'abeilles, sirène de police passant, etc. - si besoin est.

Le RØDE Stereo VideoMic Pro serait idéal pour de nombreux cinéastes, en particulier ceux qui utilisent un DSLR, comme vous le verrez ci-dessous.

Ne vous contentez pas de larges plans, rapprochez-vous

Il y a plus dans le bruit ambiant que simplement le ton de la pièce. Le preneur de son Tim Prebble (30 Days of Night, Battlefield 4) recommande d'utiliser vos micros d'enregistrement pour capturer à la fois des "images cohérentes" d'une ambiance, ainsi que des "éléments discrets".

En gros, cela signifie capturer les 30 secondes standard de ton sur place ainsi qu'un certain nombre d'enregistrements supplémentaires, plus intimes, à ajouter à l'effet plus tard. C'est votre chance de donner vie au monde d'une scène, que ce soit à travers des coups de feu lointains et étouffés, une dispute dans une autre pièce ou le bruit lointain d'une cascade magique.