8 consigli per iniziare a realizzare documentari
My RØDE Reel è tornato, più grande che mai, con l'incredibile cifra di 1 milione di dollari in palio, oltre a tantissimi RØDE microfoni e accessori, straordinaria attrezzatura per il filmmaking e altri premi dei principali brand del filmmaking al mondo.
Per partecipare, realizza un cortometraggio di 3 minuti (oltre a un filmato dietro le quinte con un RØDE prodotto) e invialo entro il 7 ottobre. A parte questo, il brief è completamente libero: lasciati ispirare dalle categorie dei premi per definire la direzione del tuo film.
Se stai pensando di realizzare un documentario per partecipare, continua a leggere. Qui sotto, la giudice di My RØDE Reel e superstar della regia Selina Miles condivide otto consigli per iniziare nel mondo del filmmaking documentaristico. Selina è una filmmaker pluripremiata, appassionata di storie umane. Ha iniziato a realizzare documentari nel 2016, autoproducendo su Vimeo una serie intitolata Portrait of an Artist. Il secondo episodio ha ricevuto una Staff Pick su Vimeo e la serie ha totalizzato oltre 150.000 visualizzazioni. Questo ha portato alla creazione di The Wanderers, una miniserie documentaristica in sei parti, e del suo primo lungometraggio, Martha: A Picture Story, un documentario sulla fotografa iconica Martha Cooper, presentato in anteprima al Tribeca Film Festival nel 2019, ottenendo ampi consensi dalla critica.
Non aspettare i finanziamenti
Tutti devono iniziare da qualche parte, ma non aspettare che qualcuno ti offra un'opportunità. È più facile a dirsi che a farsi, soprattutto nei tempi difficili che stiamo attraversando, ma a volte l'unico modo per avviare un progetto è semplicemente prendere una videocamera e iniziare a girare qualcosa che ti interessa.
Molti dei migliori progetti in circolazione sono stati autofinanziati e avviati autonomamente, oppure sono nati da collaborazioni non retribuite. Spesso, quando potenziali collaboratori o soggetti scoprono che stai realizzando un “progetto del cuore”, saranno felici di unirsi e fare lo stesso. Questi progetti sono davvero preziosi perché ti aiutano a costruire il tuo reel e spesso portano a offerte di lavoro retribuito in futuro. Ti permettono di sviluppare le tue competenze senza i vincoli di un brief del cliente.
È diverso dal lavorare gratis per un cliente: non lo consiglio, perché svaluta il tuo settore e ti rende più difficile, insieme ai tuoi colleghi, ottenere un compenso equo in futuro!
Selina Miles gira l'artista Myla di DabsMyla per la serie ABC del 2017 'The Wanderers'
Fai ricerca
Oltre a conoscere bene l'argomento che stai trattando, il modo migliore per impiegare il tempo libero tra un progetto e l'altro è fare ricerca: significa guardare film, leggere libri e ascoltare musica.
Instagram è un ottimo strumento per trovare ispirazione, ma è davvero importante guardare anche oltre. Attingere a fonti d'ispirazione diverse e bilanciate ti renderà una filmmaker completa. Quando guardi film per fare ricerca, cerca di guardarli in modo attivo e considera il lavoro tecnico e creativo che c'è dietro, invece di lasciarti immergere nella storia.
Puoi anche fare ricerche sui creativi della tua zona e conoscerli, così quando arriverà il momento di ingaggiare una troupe per un progetto avrai già costruito quei rapporti.
Selina Miles e l'artista Rone girano i suoi strumenti per la serie ABC del 2017 'The Wanderers'
Fai funzionare ciò che hai
Con tutti i nuovi prodotti che escono oggi, è facile fissarsi sull'idea di avere l'attrezzatura migliore. Ma qualsiasi filmmaker o fotografo professionista ti dirà che l'attrezzatura che usi incide solo in minima parte sul risultato complessivo.
Film vincitori di Oscar sono stati realizzati con videocamere prosumer. Non cadere nella trappola di pensare di aver bisogno di una videocamera migliore. Usa lo strumento giusto per il lavoro. E spesso lo strumento giusto è quello che hai già sullo scaffale, oppure quello che puoi prendere in prestito o noleggiare a poco prezzo.
Oltre a essere costosa, l'attrezzatura di fascia alta è spesso più grande, ingombrante e richiede una troupe e un supporto maggiori, rendendoti meno agile. Per un documentario, la dimensione ideale della troupe per me è di quattro persone: produttore o fixer, DOP, regista e tecnico del suono. Potete stare tutti in una sola auto o in un taxi e, meno persone siete, più facilmente riuscirete a confondervi tra la gente quando siete sul campo.
Skyline di Beirut su Portra 100 35mm, Selina Miles
Prima di tutto, il suono
Quando si tratta di suono, invece, procurati la migliore attrezzatura possibile. Un buon suono fa gran parte del lavoro nel raccontare la tua storia e nell'immergere lo spettatore nel mondo che stai creando. Il pubblico è molto più indulgente verso una qualità d'immagine inferiore che verso un suono di bassa qualità, quindi assicurati di dedicare il tempo necessario a impostare correttamente l'audio e di dare al tecnico del suono (o a te stesso, se sei da solo!) abbastanza tempo per catturare tutto ciò di cui ha bisogno: più avanti ti ringrazierai.
Selina riprende l'artista Mike Giant a Sydney, 2015
Continua a girare
Tutti abbiamo sofferto della “sindrome del rientro”: quella sensazione di stanchezza a fine giornata, quando ne hai abbastanza e vuoi tornare a casa. Cerca di resistere. Potrebbero esserci giornate in cui sei assolutamente convinto che ciò che sta accadendo non sia rilevante per il tuo film, per poi scoprire che quelle riprese diventano un momento fondamentale della storia in fase di montaggio.
Quando sei sul campo è facile diventare “accecati dalla neve” e pensare di avere tantissimo materiale, per poi scoprire in seguito di non aver girato abbastanza alternative. Quindi abbi fiducia e continua a girare. Quando faccio fatica a trovare la motivazione, cerco di pormi un obiettivo concreto: per esempio, realizzare da 10 a 15 inquadrature per ciascuna delle opzioni larga, media e ravvicinata di una scena, assicurandomi che ogni inquadratura duri almeno 20 secondi. Sono 15 minuti di materiale che potrebbero rivelarsi fondamentali più avanti.
Selina fa volare un drone in Tasmania, 2017
Le trascrizioni sono tue alleate
Abituati al montaggio su carta. Il montaggio su carta consiste nel trascrivere i dialoghi e mettere per iscritto l'azione, i dialoghi e la trama di ogni scena prima di tornare al montaggio. All'inizio può sembrare scomodo o noioso, perché esula dalla tua zona di comfort, ma ti garantisco che alla fine imparerai ad amare questo processo.
La prima cosa da amare del lavoro su carta è che è molto più rapido ed efficiente che cercare di definire la storia nel tuo programma di montaggio. Puoi leggere un'ora di dialoghi in 10 minuti. Inoltre, ti permette di concentrarti sull'essenza della storia senza distrarti per problemi minori come riprese mosse o lacune nelle immagini.
Se prima costruisci bene la storia, in seguito troverai sempre un modo per costruirci attorno la parte visiva. Online esistono ottimi servizi di trascrizione automatica a prezzi molto accessibili. Ti consiglio di usarli e poi di creare una struttura preliminare su carta prima di iniziare il montaggio.
E infine... l'accesso è tutto!
Quando pensi a una storia da raccontare, è importante ricordare che ognuno di noi è un individuo completamente unico, con un insieme di esperienze di vita e interessi a cui possiamo attingere nella nostra attività creativa. Trova un argomento che conosci, che ami e, soprattutto, a cui hai accesso.
Oltre all'accesso pratico a un gruppo di persone, a materiale d'archivio, a una location o a dei soggetti, l'accesso può assumere la forma di un'esperienza comune, di un patrimonio, di una lingua o di una cultura.
Tutti i migliori documentari sono stati possibili perché il filmmaker aveva un accesso particolare alla storia. La tua voce e il tuo punto di vista unici sono il tuo più grande punto di forza: amali, rivendicali e realizza opere che siano unicamente tue!
Le iscrizioni a My RØDE Reel sono aperte e chiudono mercoledì 7 ottobre, quindi inizia a girare! Vai su myrodereel.com per saperne di più e scaricare il tuo starter pack.