영화 오디오 101: 모노 vs 스테레오 - 어떤 VideoMic 가 필요할까요?

RØDE 에 가장 자주 접수되는 질문 중 하나는 다음과 같습니다: “모노와 스테레오 마이크 중 어떤 것을 사용해야 하나요? 어느 쪽이 더 좋고, 그 이유는 무엇인가요?”

오디오를 처음 접하는 분이라면 답이 꽤 분명해 보일 수 있습니다. 스테레오가 모노보다 항상 더 좋게 들리죠? 게다가 스테레오 마이크는 일반적으로 가격도 더 높으니, 당연히 더 좋은 것 아닐까요?

안타깝게도 그렇게 간단하지는 않습니다. 두 종류의 마이크는 각각 특정한 목적을 위해 존재하며, 어느 한쪽을 선택할지는 녹음 상황과 환경에 따라 달라집니다.

그렇다면 자신에게 가장 적합한 것은 어떻게 알 수 있을까요?

선택하기 전에 녹음하려는 음원이 무엇인지, 음원이 놓인 환경은 어떤지, 그리고 가까운 곳에 원하는 소음과 원하지 않는 소음을 포함해 어떤 소음이 있을 수 있는지 신중하게 생각해야 합니다. 이러한 요소를 각 마이크 유형의 지향 특성에 대한 기본 지식과 함께 고려하면, 정보에 근거한 결정을 내리고 녹음에서 가능한 최상의 결과를 얻을 수 있는 좋은 기반이 마련됩니다.

먼저 각 마이크 유형의 지향 특성을 살펴보겠습니다.

모노 마이크(지향성 마이크라고도 함)

아주 간단히 말해, 모노 마이크는 하나의 마이크 캡슐을 사용해 하나의 오디오 트랙을 녹음합니다. 이 캡슐은 거의 항상 전면을 향하도록 설계되어 원하는 음원을 향하게 됩니다. 이러한 이유로 모노 마이크를 “지향성” 마이크라고도 부릅니다.

이러한 마이크는 일반적으로 마이크가 위치한 곳의 측면이나 후면 등 다른 방향에서 들어오는 소리는 대부분 배제하고, 한 곳의 특정 음원, 대개 전방에서 오는 소리에만 집중하고 싶을 때 가장 적합합니다.

음악 또는 스튜디오 환경에서 흔히 볼 수 있는 예로는 RØDE NT1, NTK 또는 NT5 마이크가 있습니다. 방송이나 영상 분야에서는 NTG3, NTG4, VideoMicro 또는 VideoMicPro+가 대표적인 예입니다.

지향성 마이크 유형에 대한 자세한 내용은 폴라 패턴에 관한 이전 블로그 게시물을 확인해 보세요.

스테레오 마이크

이름에서 알 수 있듯이 스테레오 마이크는 서로 분리된 두 개의 캡슐을 사용해 두 개의 오디오 트랙을 녹음합니다. 이 캡슐은 일반적으로 고정된 배열로 배치되어 마이크 위치를 기준으로 왼쪽과 오른쪽을 향합니다. 그 결과 사람의 귀가 왼쪽과 오른쪽의 소리를 듣는 방식과 유사한, 더욱 자연스러운 녹음을 얻을 수 있습니다.

하나의 음원에 집중할 필요 없이 공간이나 환경의 자연스러운 앰비언스를 포착하고 싶을 때 스테레오 마이크는 탁월한 선택입니다.

스테레오 마이크에서 흔히 사용되는 캡슐 배열은 “X/Y” 배열이며, RØDE NT4, iXY, Stereo VideoMic 모델에 적용되어 있습니다. “X/Y” 기법은 폴라 패턴에 관한 블로그 게시물에서도 다룹니다.

이제 이 마이크 유형을 매우 흔하지만 서로 대조되는 두 가지 녹음 상황, 즉 야외 인터뷰와 라이브 음악에 적용해 보겠습니다.

예시 1 – 인터뷰 상황(야외)

위에 보이는 일반적인 인터뷰 상황에서는 출연자가 카메라 방향을 향하고 있으며, 출연자의 말이 녹음의 주요 초점입니다. 야외이므로 배경에서 차량 소음이나 다른 사람들의 대화 같은 원치 않는 소음이 발생할 수 있으며, 가능한 한 이러한 소리는 녹음하고 싶지 않습니다.

이 상황에서 스테레오 마이크를 사용하면 카메라 위치의 왼쪽과 오른쪽에서 들어오는 오디오를 포착하게 됩니다. 이는 원하는 결과를 제공하지 못합니다. 인터뷰 대상자의 목소리가 이러한 소음에 묻히기 때문입니다.

모노/지향성 마이크를 사용하면 카메라를 향해 말하는 인터뷰 대상자에게만 집중하고 차량 및 기타 주변 소음은 배제할 수 있습니다. 이를 통해 시청자의 주의를 훨씬 효과적으로 집중시키고, 영상에 어울리는 선명한 오디오 트랙을 제공할 수 있습니다.

이 상황 또는 원하는 소리가 한 방향에서만 들어오는 유사한 상황에서는 모노 마이크가 이상적인 선택입니다.

예시 2 – 넓은 무대에서의 라이브 음악

이 예시에서는 밴드가 비교적 넓은 무대에서 연주하는 일반적인 라이브 음악 환경을 볼 수 있습니다. 무대 폭을 따라 여러 악기와 보컬리스트가 배치되어 있고, 양쪽에는 PA 스피커가 있습니다. 이 무대의 폭은 중요합니다. 각 밴드 멤버의 소리(증폭 여부와 관계없이)가 왼쪽에서 오른쪽으로 펼쳐져 이른바 “넓은 스테레오 이미지”를 만들기 때문입니다.

모노 마이크(빨간색 화살표로 표시)를 사용하면 무대의 한 특정 영역에서만 오디오를 포착하고 주변부의 사운드 정보는 대부분 놓치게 됩니다. 그 결과 특정 소리가 녹음에서 크게 빠져 오디오가 균형을 잃게 되며, 이상적인 청취 경험과는 거리가 멉니다!

스테레오 마이크(파란색 화살표로 표시)를 사용하면 왼쪽과 오른쪽을 향한 두 캡슐을 모두 활용해 더 넓게 펼쳐진 소리를 포착할 수 있습니다. 그 결과 관객으로서 공간에서 듣게 되는 소리를 더욱 균형 있고 사실적으로 표현할 수 있습니다. 특정 음원만 강조하지 않으면서 모든 악기가 녹음에 담기기 때문입니다.

이 예시 또는 넓은 사운드 필드를 포착해야 하거나 녹음 환경의 자연스러운 앰비언스가 오디오에서 중요한 다른 상황에서는 스테레오 마이크가 이상적인 선택입니다.

이처럼 더 비싸거나 복잡한 스테레오 마이크가 항상 “더 나은” 선택인 것은 아닙니다. 물론 어떤 녹음 작업에서든 마이크 선택만이 고려해야 할 유일한 요소는 아니지만, 마이크의 작동 방식과 가장 효과적으로 활용하는 방법을 이해하면 어떤 프로젝트든 시작하기에 좋은 기반을 마련할 수 있습니다.

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