Weezer의 Toto ‘Africa’ 비디오 Clip Shoot 비하인드 스토리

Blackmagic Design 은 영화 제작, 후반 작업 및 TV 방송을 위한 세계 최고 수준의 도구를 제작합니다. 영화 제작자라면 누구나 한 번쯤 이들의 카메라를 간절히 원해봤을 것입니다. 저희도 마찬가지입니다.

Blackmagic Design은 올해 My RØDE Reel의 주요 파트너이기도 합니다. 이들의 URSA Mini Pro 와 Pocket Cinema Camera 4k 를 비롯한 놀라운 제품들은 올해 대회의 가장 멋진 상품 중 일부입니다. 

아래는 Crush Music의 Jade Ehlers와 나눈 이야기입니다. Jade는 Toto의 Africa - 를 커버한 Weezer의 뮤직비디오를 연출한 팀의 한 사람입니다. 이 영상은 다름 아닌 Weird Al Yankovic이 출연했던 1994년 Sweater Song 비디오를 재현한 작품으로, Blackmagic RAW 와 URSA Mini Pro를 사용해 촬영했습니다. Jade가 영상이 어떻게 완성되었는지, 원테이크 영상을 촬영하며 어떤 어려움을 겪었는지, 그리고 후반 작업에서 Blackmagic이 어떻게 문제를 해결해주었는지 이야기합니다. 

프로젝트에는 어떻게 참여하게 되었나요?

Brendan과 저는 둘 다 Weezer의 매니지먼트 회사인 Crush에서 일하며 Weezer의 크리에이티브를 총괄하고 있습니다. 그래서 영상을 제작해야 할 때가 되었을 때, 저희가 떠올린 아이디어를 밴드에 제안하고 Al(“Weird Al” Yankovic)에게 연락했는데 모든 일이 자연스럽게 진행됐습니다.

Sweater Song 뮤직비디오를 재현하자는 아이디어는 어떻게 나오게 되었나요? 

처음에는 Weird Al이 Flashdance의 노래를 재현하게 하자는 농담 섞인 아이디어였습니다. 하지만 연락을 주고받은 뒤, Sweater Song을 하고 Rivers [Cuomo]처럼 분장하자는 아이디어를 제안한 사람은 바로 그였습니다. 

이미 확고한 스타일을 가진 아티스트와 작업할 때는 어떻게 접근하나요? 더 협업적인 과정이라고 느끼나요, 아니면 아티스트의 비전에 맞춰 작업한다고 느끼나요?

어떤 아티스트와 함께 연출하고 창작하든 핵심은 그들의 브랜드와 비전이 잘 드러나도록 하는 것입니다. 작업 내내 그 점을 염두에 두면 대체로 순조롭게 진행됩니다. 다른 목적을 가진 사람들이 여러 가지 일을 동시에 추진할 때 어려워지는 경우가 많더라고요. 

특히 이번 촬영에서는 Al에서 출발한 아이디어였기 때문에 Weezer도 흔쾌히 받아들였고, 그가 콘셉트에 참여한다는 사실을 매우 기뻐했습니다. 그다음에는 Al과 함께 밴드의 어느 “시대” 모습으로 분장시킬지 더 많이 협업했습니다. 또한 저희 예산은 원래 Sweater Song 비디오의 10분의 1에 불과했기 때문에 에너지를 유지할 수 있도록 장면의 비트를 구성해야 했습니다. 다행히 Al이 특유의 몸짓을 더해주었고, 그것만으로도 충분했습니다! 

프리프로덕션에서는 어떤 준비가 필요했으며, 다른 촬영과는 어떻게 달랐나요?

전반적으로는 일반적인 제작 과정이었고, 유일한 차이점은 Al처럼 유명한 인물과 작업하다 보니 가발이 제대로 맞는지 확인하기 위해 추가 피팅을 진행해야 했다는 점입니다. 적합한 가발을 찾기 위해 결국 두 가지 가발을 사용해봤습니다. 그래서 이번 작업을 통해 가발에 대해 꽤 많이 배웠다고 말할 수 있겠네요.

이번 뮤직비디오와 원작 Sweater Song 뮤직비디오는 모두 원테이크로 유명합니다. 이런 촬영에는 어떻게 접근하며, 어떤 어려움을 겪었나요?

사실 두 영상 모두 복도에서 스튜디오로 들어오는 부분에 한 번의 컷이 있습니다. 저희도 비슷하게 촬영하려면 원작 영상과 유사한 동선을 만들기 위해 플랫으로 복도를 세워야 했습니다. 원테이크는 정말 재미있습니다. 개인적으로도 가장 좋아하는 방식 중 하나인데, 편집이라는 안전망이 사라지기 때문에 비트가 정확한 순간에 맞아야 하고, 시청자의 몰입을 유지할 수 있도록 흥미로운 움직임이 계속 일어나야 합니다. 

Sweater Song으로 결정한 뒤 Brendan과 저는 모든 비트를 분석하고, Al의 아코디언이 공개되는 장면 등의 조명 흐름을 구성했습니다. 가장 큰 어려움은 조명이었습니다. 예산 제약 때문에 조명을 트리거할 수 없어서 그립/일렉트릭/PAs가 무전기로 소통하며 디머에 연결된 여러 조명을 손으로 제어해야 했습니다. 한 사람이 무대나 다른 조명 스태프를 볼 수 없는 구석에 숨어 네 개의 조명을 제어하는 두 사람과 함께 작업했기 때문에 모두가 같은 타이밍을 맞추는 데 시간이 꽤 걸렸습니다. 그래서 음악에 맞춰 적절한 순간에 무전으로 “켜!”와 “꺼!”라고 알려줘야 했는데, 상당히 어려웠습니다! 또한 후면 벽 조명은 디밍해 껐던 뒤 다시 켤 때 지연이 발생했습니다. 그래서 조명이 꺼지기 직전의 가장 낮은 밝기가 꺼진 것처럼 보이도록 ND 시트를 구해 전구를 감쌌습니다.

완성도 높은 결과를 얻기까지 몇 번 테이크를 진행했나요?

실제로 세 테이크 만에 촬영했습니다. Al이 정말 완벽하게 해냈던 것만 기억납니다. 노래가 끝난 뒤 제가 “컷”이라고 외치자 그가 다가와 “이게 바로 그거예요”라고 말하고 셔츠를 풀기 시작하면서 “이보다 더 나은 연기는 못 할 것 같아요”라고 했습니다. 그래서 촬영을 종료했고, 예정보다 네 시간 일찍 마무리했습니다! 

Blackmagic RAW로 촬영한 것이 후반 작업 측면에서 얼마나 큰 차이를 만들었나요?

솔직히 조명 문제 때문에 Blackmagic RAW가 저희를 구해줬습니다. 후반 작업에서 ISO를 변경할 수 있었기 때문입니다. 테이크를 ISO 400, 800, 1600으로 각각 세 번 출력한 뒤 서로 다른 부분에 크로스 디졸브를 적용해 적절한 노출로 페이드되도록 했습니다. 

카메라 한 대로 촬영했나요, 아니면 여러 대의 장비를 사용했나요?

카메라는 URSA Mini Pro 한 대만 사용했습니다.

뮤직비디오를 직접 연출하려는 초보 영화 제작자에게 해주고 싶은 조언이 있다면 무엇인가요?

가장 큰 조언은 모든 일을 혼자 할 수 없다는 사실을 알고, 믿을 수 있고 함께 일하는 것이 즐거운 팀을 구성하라는 것입니다! 그런 다음 직접 창작하고 협업을 시작하세요! 저는 대부분의 일을 혼자 처리한 영상을 정말 많이 만들었는데, 제 역량을 지나치게 분산시켰기 때문에 그중 일부는 최악의 영상이었습니다. 세트의 모든 사람에게는 각자 맡은 역할이 있는 데는 이유가 있고, 모든 일을 가장 잘할 필요는 없습니다.

My RØDE Reel의 뮤직비디오 부문에는 언제나 놀라운 출품작이 많이 들어옵니다(2016년에 출품된 Sound of Science 도 확인해보세요!). My RØDE Reel에 출품할 생각이라면 서두르세요! 출품 마감일은 8월 28일입니다. 여기에서 영상을 제출하세요.