“스스로에게 한계를 부여하면, 나아갈 길이 열립니다”: Ryan Connolly가 전하는 단편 영화 제작 팁

My RØDE Reel 이 역대 최대 규모로 돌아왔습니다. 총 100만 달러의 상금과 함께 세계적인 영화 제작 브랜드의 RØDE 마이크, 멋진 영화 제작 장비 및 다양한 상품을 받을 수 있습니다.

참가하려면 3분 분량의 단편 영화(RØDE 제품이 등장하는 비하인드 신 영상 포함)를 제작해 10월 7일까지 제출하세요. 그 외의 조건은 완전히 자유롭습니다.

아래에서 My RØDE Reel 심사위원이자 저명한 영화 제작자 겸 교육자인 Ryan Connolly가 단편 영화 제작에 관한 자신의 노하우를 공유합니다. 단 몇 분 만에 긴장감을 조성하는 방법부터 한계가 지닌 가치까지, 다양한 팁을 만나보세요. 

Ryan은 영화 제작 과정 전반을 다루는 교육용 웹 시리즈 Film Riot로 가장 잘 알려져 있으며, 이 시리즈의 구독자는 160만 명을 넘어섰습니다. 또한 PROXiMITY, SENTiNEL, BALLiSTIC, 그리고 가장 최근 작품인 There Comes a Knocking을 포함해 15편의 단편 영화를 각본 및 연출했습니다. 그의 단편 영화들은 모두 합쳐 1,000만 회 이상의 조회 수를 기록했습니다. 현재 Ryan은 3Arts와 함께 장편 영화를 개발하고 있습니다.

이제 거장의 이야기를 들어보세요. 

단편 영화에서 긴장감을 조성하는 가장 강력한 요소는 무엇인가요?

관객이 여러분이 걱정하게 만들고 싶은 캐릭터와 연결되도록 해야 합니다. 그렇지 않으면 긴장감은 절대 생기지 않죠. 관객과 작품 사이에 관계를 구축할 수 있다면, 그 감정의 끈을 활용하기 시작할 수 있습니다. 코미디든 드라마든, 혹은 관객에게서 이끌어내고 싶은 어떤 감정적 반응이든 이 원리는 똑같이 적용된다고 생각합니다.

여기서 공감은 매우 중요한 요소입니다. 관객이 캐릭터의 상황이나 그 사람이 어떤 인물인지에 공감하고 자신을 그 안에서 발견할 수 있다면, 관객의 긴장감을 끌어올리는 무언가를 제대로 만들어낼 수 있습니다. 물론 여러분 자신의 관점이라는 렌즈로 세상을 표현하기 때문에 모든 관객에게 통하는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 그 렌즈에 공감하고, 어떤 사람들은 그렇지 않겠죠… 그게 바로 작품의 본질입니다.

자금, 장비 또는 스태프 등 분명한 제약이 있는 프로젝트를 최대한 활용하려면 어떻게 해야 하나요?

프로젝트마다 달랐습니다. 상당한 자원이 있었던 프로젝트도 있고, 정말 아무것도 없었던 프로젝트도 있죠. 불과 세 편 전인 2017년에 저는 SENTiNEL이라는 영화를 만들었는데, 사실상 아무런 자원도 없었습니다. 외딴곳에서 촬영한 단편 영화였고, 저는 늘 샌드위치 값 정도만 들었다고 말하곤 합니다. 현장에는 아마 여섯 명이나 일곱 명 정도가 있었을 거예요. “내게 있는 건 이것뿐이다”라는 상황에서, 내가 가진 것으로 무엇을 만들 수 있을까?라고 생각한 거죠.

더 거슬러 올라가 2013년에는 PROXiMITY.라는 단편 영화를 만들었습니다. 제가 제작하던 훨씬 큰 규모의 단편 영화가 무산된 뒤 시작된 작품이었죠. 막대한 자원으로 무언가를 만들던 상황에서 자원 하나 없이 약 300달러만 가진 상황으로 바뀌었습니다. 촬영 장소는 외딴곳에 있었고요… 그래서 “내가 가진 것으로 무엇을 만들 수 있을까?”라는 생각만 남았습니다.

자원이 전혀 없다면, 이런 사고방식은 매우 중요합니다. 커피숍을 이용할 수 있다면 스스로에게 물어보세요. 이 커피숍 안에서 어떤 이야기가 펼쳐질 수 있을까?

지금 대형 제작사와 스튜디오를 위한 장편 영화를 개발하는 상황에서도 마찬가지입니다. 가능한 모든 선택지가 열려 있고 아무런 제약도 없다면, 무엇이든 가능하기 때문에 개발할 구체적인 아이디어에 집중하기가 매우 어렵습니다. 스스로에게 한계를 부여하기 시작하면, 나아갈 길이 점점 선명해집니다. 시간이 지나면서 그런 요소들이 바뀔 수도 있고, 처음의 아이디어가 방향을 틀어 전혀 다른 무언가가 될 수도 있죠… 하지만 스스로에게 한계를 부여하면 바닥 전체에 흩어진 구슬처럼 느껴지는 상태에서 벗어나 특정한 길에 집중할 수 있습니다.

15년간 영화 제작을 하며 마음에 남은 중요한 교훈은 무엇인가요?

가장 중요한 교훈은 협업, 그리고 협업에 적극적으로 뛰어드는 것이라고 생각합니다. 다른 사람들과 협업할 자신감을 갖기까지 시간이 꽤 걸렸습니다. 오랫동안 협업하지 못했던 이유가 바로 자신감 부족이었다고 생각해요. 처음에는 아는 사람이 아무도 없었습니다. 인맥도 없이 혼자 무언가를 만들고 있었죠. 하지만 결국 연락할 수 있는 사람들이 생겼습니다. 

제 능력에 대한 자신감이 부족했기 때문이라고 생각합니다. 누군가와 진정으로 협업하려면 자신이 어떻게 작업하는지 솔직하게 보여줘야 하니까요. 그 사람을 자신의 영화 제작 과정 안으로 들여야 합니다. 그러면 그들은 커튼 뒤를 들여다보게 되고, 여러분은 “저 사람이 내가 아마추어라고 생각하면 어떡하지? 내가 일하는 방식을 무시하면 어떡하지? 내가 얼마나 실수하는지, 혹은 얼마나 모르는지 숨길 수 없겠네”라고 생각하게 됩니다.

하지만 그 과정에서 우리 모두 끊임없이 실수하고, 누구도 자신이 무엇을 하는지 완벽하게 알지 못한다는 사실을 깨닫지 못했던 거죠. 편집이 모두를 구해줍니다. 그게 바로 이 일의 본질입니다.

마침내 협업을 받아들이고 적극적으로 참여하면, 그렇지 않았다면 결코 만들 수 없었을 것들을 만들어낼 수 있습니다. 새롭고 더 나은 아이디어로 향하는 문이 열리죠. 다른 사람들의 목소리와 재능을 받아들이며 자신의 경험과 역량을 키울 수 있기 때문에, 영화 제작자로서 스스로를 성장시키는 훌륭한 방법이기도 합니다. 

좋은 아이디어와 훌륭한 아이디어는 어떻게 구분하나요?

정말 어려운 질문이고, 완전히 구분할 수 있는지 확신이 없습니다. 예를 들어 친구들과 자주 나누는 이야기인데, Jaws의 제작 과정을 다시 살펴보면 스필버그와 제작진은 영화를 만들 당시 자신들이 무엇을 만들고 있는지 알고 있었을까요? 그들이 했던 말과 제작 과정이 진행된 방식을 보면, 그들이 지금까지도 회자되고 견고하게 남을 절대적인 걸작을 만들고 있다는 사실을 알고 있었다고는 생각하지 않습니다.

결국 중요한 것은 좋은 아이디어와 나쁜 아이디어를 구분하는 방법입니다. 물론 이것도 어렵습니다. 그 아이디어를 떠올린 사람이 바로 자신이기 때문이죠… 하지만 다른 모든 것과 마찬가지로, 이 역시 경험에 크게 좌우된다고 생각합니다. 그런 감각을 계속 단련할수록 좋은 아이디어와 나쁜 아이디어를 알아보기가 쉬워집니다. 저에게 가장 효과적인 방법 중 하나는 누군가에게 직접 아이디어를 피칭하는 것입니다. 그 아이디어에 대한 상대의 반응을 듣기도 전에, 소리 내어 말하는 것만으로도(누군가에게 편집본을 보여주는 것과 매우 비슷하죠) 아이디어를 다른 방식으로 보기 시작합니다. 누군가에게 아이디어를 소리 내어 말하면 어디가 부족한지 깨닫게 됩니다. 논리적인 문제가 있는 부분, 다소 지루한 부분, 잘 작동하는 부분과 그렇지 않은 부분이 보이죠. 무엇이 좋은 아이디어이고 무엇이 나쁜 아이디어인지 판단하는 데 분명 도움이 됩니다…

그런 피드백을 받는 것은 정말 중요합니다. 물론 자신이 열정을 느끼는 것을 계속 따라가야 하죠. 지금의 아이디어나 그것을 표현하는 방식이 완벽하지 않더라도 그 안에는 무언가가 있을 수 있습니다. 정말 멋지고, 마음에 남아 있으며, 여러분이 열정을 느끼는 무언가의 씨앗이 있을 수 있죠. 그걸 계속 좇으세요. 머릿속에서 떨쳐낼 수 없는 무언가라면, 계속 시도해볼 가치가 있을 가능성이 큽니다. 종종 이 모든 석탄 아래에는 여러분이 뚫고 나가야 할 다이아몬드가 숨어 있고, 그 과정은 수많은 시행착오를 통해 이루어집니다.

단편 영화에서 액션과 SF 장르를 선호하는 이유가 있나요? 이런 스타일이 단편 형식에 잘 맞는다고 생각하나요?

아이디어나 이야기를 떠올릴 때 장르를 기준으로 생각하지는 않습니다. 보통은 캐릭터, 한순간, 특정한 콘셉트 또는 주제에서 무언가가 촉발되고, 그로부터 모든 것이 발전합니다. 아이디어의 씨앗은 매번 다른 방식으로 시작하지만, 결국 그 아이디어와 이야기가 장르를 결정합니다.

그래서 저에게는 장르를 결정하는 것이 프로젝트 자체이지, 그 반대가 아닙니다. 단편 형식에 가장 잘 맞는 특정 장르가 있다고 생각하지도 않습니다. 물론 첫 장편 영화의 콘셉트 증명을 만들려는 경우라면, 처음 장편 영화를 연출하는 사람에게 장편 영화의 세계로 들어가는 경로가 더 쉽거나 다른 장르들이 있습니다. 공포 영화가 그 예죠. 하지만 그 외에는 장르가 방향을 결정하는 경우는 거의 없습니다. 특정 분야에서 경험을 쌓으려 할 때만 장르가 영향을 미쳤습니다… 궁극적인 목표는 장편 영화이기 때문이죠.

My RØDE Reel 출품작 접수는 현재 진행 중이며 10월 7일 수요일에 마감됩니다. 지금 촬영을 시작하세요! myrodereel.com 에서 자세한 내용을 확인하고 스타터 팩을 다운로드하세요