드럼 키트 마이킹 - 1부

드럼 키트 마이킹은 키트를 구성하는 개별 요소의 수가 많고, 서로 매우 가까이 배치되어 있으며, 각각 서로 다른 소리를 내기 때문에 초보 오디오 엔지니어에게 가장 까다로운 작업 중 하나일 수 있습니다. 하지만 동시에 정해진 절대적인 규칙이 없는 작업이기도 합니다. 올바른 방향을 제시하고 특정 프로젝트에 어울리는 사운드를 완성하는 데 도움을 주는 몇 가지 가이드라인만 있을 뿐입니다.

일반적인 마이킹 배치 기법과, 매번 훌륭한 사운드를 얻는 데 도움이 되는 마이크 종류를 살펴보겠습니다!

 

소스에서 시작하세요!

키트 주변에 마이크를 배치하기 전에, 먼저 드럼을 실제로 연주하는 소리를 주의 깊게 들어보세요. 드럼 헤드가 오래되어 소리가 둔하거나 튜닝이 맞지 않는다면 녹음 단계에서 이를 만회할 방법은 없습니다. 마모된 드럼 헤드는 교체하고, 시작하기 전에 시간을 들여 드럼을 튜닝하세요. 연주할 때 삐걱거리거나 덜거덕거리는 페달이나 하드웨어가 없는지 확인하세요. 드러머의 의자도 예외가 아닙니다! 감도가 높은 콘덴서 마이크는 이런 소리까지 포착하며, 일단 모든 트랙에 녹음되고 나면 제거할 방법이 없습니다!

마지막으로 현재 있는 공간의 소리를 들어보는 데도 시간을 들이세요. 드럼 키트를 공간의 여러 위치로 옮겨 가까운 벽이나 천장의 반사음으로 인해 소리가 달라지는지 확인해보세요. 일부 음악 장르에서는 크고 반사감이 풍부한 톤이 필요할 수 있지만, 그렇지 않은 장르도 있습니다. 따라서 정확한 프로젝트에 무엇이 어울릴지 창의적으로 판단하세요.

공간에서 가장 좋은 위치에 잘 튜닝된, 소리가 좋은 키트를 마련했다면 이제 드럼 사운드를 정확히 어떻게 담을지 생각해볼 수 있습니다.

 

원거리 마이킹

이름에서 알 수 있듯 원거리 마이킹은 소스에서 멀리 떨어진 곳에 마이크를 배치해 드럼 키트 전체의 자연스럽고 앰비언트한 녹음을 포착하는 기법입니다. 드럼이 트랙의 배경에 위치하고 개별 요소를 강조할 필요가 없는 재즈와 같은 부드러운 음악 스타일에서 흔히 사용됩니다.

원거리 마이킹은 일반적으로 한 개 또는 소수의 마이크를 키트에서 원하는 부분과 공간 사이에 균형이 잘 맞도록 배치해 구현합니다.

가장 간단한 원거리 마이킹 셋업을 원한다면 키트 앞쪽에 마이크 한 개를 배치하거나, 드러머의 시점에서 포착할 수 있도록 키트 뒤쪽에 배치해보세요. 킥, 스네어, 탐뿐 아니라 심벌까지 균형 있게 담을 수 있는 높이를 찾아보세요. 너무 낮으면 킥이 다른 드럼을 압도하고, 너무 높으면 심벌이 믹스를 지배하게 됩니다. 드럼에서 멀어질수록 녹음에 공간의 소리가 더 많이 들어오므로, 이 모든 요소가 균형 있게 담기는 최적의 지점을 찾아보세요.

RØDE NT1이나 NT2-A 과 같은 대형 다이어프램 콘덴서 마이크는 키트의 모든 요소를 포착할 수 있도록 감도가 매우 높고 주파수 응답 범위가 넓기 때문에 이러한 미니멀한 셋업에 적합합니다. RØDE NTR 과 같은 리본 마이크도 인기 있는 선택입니다.

키트의 더 넓은 스테레오 이미지를 포착하려면 RØDE NT5 또는 NT55’s 와 같은 소형 다이어프램 콘덴서 마이크 한 쌍을 XY 방식으로 키트 위에 배치하고 키트의 왼쪽과 오른쪽을 향해 아래로 조준해보세요. 또는 RØDE NT1과 같은 대형 다이어프램 마이크를 간격을 두고 한 쌍으로 배치하면 더욱 넓은 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다.

 

 

XY 방식이나 간격을 둔 페어 스테레오 기법에 대해 더 알아보려면 스테레오 마이킹 기법에 관한 다음 블로그 게시물을 기대해주세요.

이 방법에서는 키트의 모든 요소를 한두 개의 마이크로 녹음하므로, 후반 작업에서 개별 요소를 따로 믹싱할 수 없다는 점을 기억하세요. 특정 요소를 “더 강조”할 수 있는 유일한 방법은 마이크 배치를 조정하는 것입니다. 예를 들어 마이크를 킥에 더 가까이 배치하면 믹스에서 킥 드럼의 비중이 더 커집니다.

 

이 게시물의 2부에서는 드럼을 근접 마이킹하는 방법을 살펴보고, 드럼 녹음에서 더 많은 선택지와 제어력을 확보하는 방법을 알아보겠습니다!