완벽하지 않은 공연장: 피아노 마이킹 (Jim Kumorek의 게스트 블로그)

저는 노스캐롤라이나주 캐리의 Green Level Baptist Church(GLBC)에서 밴드와 오디오 팀 양쪽 모두 자원봉사로 활동하고 있습니다. 저희가 다니기 시작하기 몇 년 전, GLBC는 전통적인 합창단과 피아노 중심의 예배를 대신해 찬양 밴드가 참여하는 현대식 예배를 추가했습니다.

기존 음향 녹음 장비 구성

이곳은 규모가 작은 공연장이며, 밴드라는 개념 자체를 고려하지 않았던 시대에 설계되었습니다. 교회는 1870년에 설립되었고 현재의 예배당은 100년도 더 전인 1907년에 지어졌습니다. 규모가 작고 최근까지 매우 전통적인 방식으로 운영되었기 때문에 밴드 마이킹은 우선순위가 아니었습니다. 드럼 키트 근처 바닥에는 PZM(바운더리 마이크라고도 함)을 사용해 예배의 2트랙 CD 녹음에 타악기 소리를 일부 담았고, 여분의 라발리에 마이크는 피아노 덮개 아래에 테이프로 고정해 피아노 소리도 일부 녹음했습니다.

음악에서 더 높은 음압 레벨(SPL)을 사용할 수 있게 되었고, 최근 추가한 Allen and Heath Qu-32 디지털 오디오 녹음 장비로 여러 트랙을 녹음할 수 있게 되면서, 필요한 수준을 넘어서지 않는 범위에서 이 두 악기의 마이킹을 개선하게 되었습니다. 모든 드럼과 심벌에 각각 마이크를 하나씩 부착하는 데 드는 비용과 복잡성은 피하고 싶었습니다.

장비 업그레이드

지금까지 사용해 본 RØDE 스튜디오 마이크는 음질, 제작 품질, 가격 면에서 깊은 인상을 주었기 때문에, 음향 보강과 음질 개선을 위한 새 장비를 구입할 때 가장 먼저 고려했습니다.

저희의 작은 예배당에서는 현대식 예배에서 전통 예배로 무대를 한 시간도 안 되어 전환해야 하므로, 찬양팀 연주자들을 배치할 수 있는 방식이 크게 제한됩니다. 실제로 저희는 한곳에 함께 있을 수 없고 두 위치로 나뉘어야 합니다.

예배 인도자(어쿠스틱 기타 연주), 보컬리스트, 일렉트릭 기타 연주자와 키보디스트는 무대 앞쪽에 배치되고, 그랜드 피아노와 드럼 키트, 베이스 연주자는 좌석 공간의 앞쪽 왼편 구석에 비좁게 들어가 있습니다. 이 공간에서는 이들을 배치할 다른 장소가 사실상 없습니다.

밴드에게도, 물론 마이크 테스트에도 최적이라고 할 수 없는 상황입니다. 스튜디오 환경이라면 ‘더 나은’ 결과를 얻을 수 있겠지만, 이상적인 환경을 갖춘 교회는 많지 않습니다. 따라서 제 생각에는 이런 환경이 훨씬 흥미로운 평가를 가능하게 합니다. 정말 열악한 마이킹 환경에서 무엇이 잘 작동할까요?

이번 프로젝트를 도와준 GLBC의 피아니스트 Roger Hobbs Jr와 드러머 Joe D'Ambrosio에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 두 분 모두 뛰어난 음악가이며, 함께 섬길 수 있어 영광입니다.

피아노부터 시작해 보겠습니다

어쿠스틱 드럼 키트 옆에 있는 피아노를 마이킹하는 일이 쉽지 않으리라는 점은 짐작하실 수 있을 것입니다. 라발리에 마이크를 임시방편으로 사용한 방식에서는 실제로 피아노보다 드럼 소리가 더 많이 수음되었습니다!

분리도를 높이기 위해 악기 위치를 바꾸는 것은 저희 공연장에서는 사실상 불가능했습니다. 따라서 주어진 상황에서 최선의 결과를 얻기 위해, 피아노만 녹음하면서 드럼의 누음을 줄이고 악기의 음색을 최대한 살릴 수 있는 마이크 배치를 시험해야 했습니다.

드럼과의 거리가 가까웠기 때문에 카디오이드 지향 패턴을 사용했고, 이에 따라 지향 패턴을 전환할 수 있는 더 고가의 모델은 고려 대상에서 제외했습니다.

듀얼 대형 다이어프램 RØDE NT1

먼저 RØDE NT1 마이크 두 개를 사용해 보았습니다. 하나는 저음 현 위 중앙에, 다른 하나는 고음 현 위에 배치했습니다. 제가 읽어 본 피아노 마이킹 관련 논의에서는 대부분 현의 진동과 해머가 현을 타격할 때 발생하는 트랜지언트를 모두 포착하기 위해 마이크를 해머 쪽으로 기울일 것을 권합니다. 하지만 저희 상황에서는 그렇게 하면 마이크가 드럼 키트를 향하게 되어, 누음을 최대한 줄이고 싶었던 저희의 목적과 맞지 않았습니다. 따라서 모든 테스트에서 녹음 장비를 케이스 뒤쪽, 해머 반대 방향으로 기울였습니다.

예상대로 음질은 라발리에 마이크와 비교해 극명하게 달랐습니다. 하지만 저를 놀라게 한 것은 드럼으로부터의 분리도였습니다. 여전히 소리가 일부 유입되기는 했지만, 예상보다 훨씬 적었습니다.

후반 작업에서는 저음역을 왼쪽 75%, 고음역을 오른쪽 75%로 패닝해 자연스러운 스테레오 이미지를 만들었습니다. 또한 크로스오버 방식으로 시도하기 위해 저음 마이크의 고역 일부를 줄이고 고음 마이크의 저역 일부를 줄이면 좋겠다고 생각했지만, 결과는 그다지 좋지 않았습니다. 저음 현 자체에도 여전히 고주파 하모닉이 있는데, 이렇게 처리하자 그 부분까지 잘려 탁한 소리가 났기 때문입니다. 그래서 대신 각 NT1 의 음색을 기준으로 이퀄라이징했습니다. 이 방식은 두 마이크 사이에 위상 간섭을 일으킬 수 있지만, 부정적인 영향은 느끼지 못했습니다.

저음 쪽 마이크는 기분 좋은 공명감과 두께를 들려주었습니다. 반대로 고음 쪽의 NT1 도 매우 좋은 소리를 냈지만 밝기가 약간 부족했습니다. 고음 건반에서 더 많은 반짝임을 듣고 싶었습니다. 이는 대형 다이어프램 마이크에서 예상할 수 있는 특성입니다. 다이어프램의 질량이 더 크기 때문에 고주파에 빠르게 반응하지 못해 소리를 약간 부드럽게 만들기 때문입니다.

단일 대형 다이어프램 NT1

다음으로 더 미니멀한 방식도 똑같이 효과적인지 확인해 보았습니다. NT1 를 전체 현 영역의 중앙 위에 배치하고 높이를 올려 카디오이드 패턴이 더 넓은 범위를 수음하도록 했습니다.

단일 마이크는 피아노 전체의 소리를 담는 데는 훌륭했지만, 거리가 멀어진 만큼 가까운 드럼의 누음도 커졌습니다. 또한 이전 구성과 마찬가지로 단일 스튜디오 마이크에서는 제가 원했던 반짝임이 부족했습니다.

소형 다이어프램 RØDE NT55 매칭 페어

그다음에는 소형 다이어프램 RØDE NT55s 매칭 페어로 바꿔 보았습니다. 듀얼 NT1 마이크와 같은 방식으로 배치했습니다.

작은 다이어프램이 고주파에 더 빠르게 반응해, 제가 원했던 반짝임을 살릴 수 있었습니다. 하지만 저음역에는 NT1 가 이끌어 냈던 풍부함이 일부 부족했고, 드럼 키트에서 유입되는 고음 누음은 더 많이 들렸습니다. 심벌 소리는 들어왔지만, NT1을 사용했을 때보다 킥 드럼 소리는 적었습니다.

NT1/NT55 조합

마지막 마이킹 구성을 아마 예상하실 수 있을 것입니다. 낮은 음역의 현 위에는 NT1 를, 높은 음역의 현 위에는 NT55 를 배치했습니다.

그 결과 더 풍부한 저음과 고음의 아름다운 반짝임을 얻을 수 있었습니다. NT55에서 유입되는 타악기 누음은 조금 더 많았지만, 드럼보다 여전히 훨씬 큰 음량을 유지하면서 전체적으로 가장 좋은 피아노 소리를 얻었습니다. 저희는 이 구성을 계속 사용할 계획입니다.

요약

상당히 열악한 마이킹 환경이었음에도 RØDE의 마이크 제품군은 주변 악기로부터 매우 우수한 분리도를 제공하면서도, 매우 합리적인 비용으로 선택할 수 있는 다양한 음색 특성을 제공했습니다.

예산이 더욱 제한적이라면 고음역에 소형 다이어프램 M5 를 사용하는 방법도 있습니다. 같은 수준의 반짝임을 제공하지는 않지만, 여전히 뛰어난 음색과 우수한 후면 감쇠 성능을 갖추고 있습니다.

다음 글에서는 테스트 세션에서 드럼 키트 측면을 다루겠습니다.

저자 소개

Jim Kumorek는 영상 제작, 사진 촬영 및 글쓰기 서비스를 제공하는 Spreading Flames Media의 소유자입니다. 또한 Church Production Magazine의 편집자로 일했으며, 오디오·비디오·조명 시스템을 담당하는 교회 기술 디렉터로도 활동했습니다. james@spreadingflamesmedia.com으로 연락할 수 있습니다.