앰비언스 트랙을 활용하는 간단한 팁 3가지

어떤 사운드 디자이너에게 물어보더라도 포스트 프로덕션에서 앰비언스가 얼마나 중요한지 설명해 줄 것입니다. 이러한 트랙은 대사가 있는 구간 사이의 빈틈을 채우는 데 유용할 뿐 아니라, 장면 전반에 일관된 분위기를 조성하는 데도 도움이 됩니다. 예를 들어 야외 장면 전체에 교통 소리나 새소리가 이어지도록 하는 것이죠.

그렇다면 녹음용 마이크부터 어떤 소리를 수음할지 결정하는 일까지, 무엇을 알아야 할까요?

실제로 필요한 소음을 파악하세요

앰비언스 트랙을 수집할 때 가장 중요한 요소 중 하나는 최종 편집본에 어떤 소리가 가장 적합할지 아는 것입니다. 이는 촬영 현장과 포스트 프로덕션 모두에서 진행할 수 있습니다(폴리 팀이 추가 효과음을 수음해 줄 수도 있습니다). 장면이 어디에서 펼쳐지는지 생각해 보세요. 도로 근처인가요, 큰 홀 안인가요, 상업 지구인가요? 현장에 있다면 그곳에서 30초 분량의 와일드 트랙을 여러 개 수집해 자연스러운 오디오를 확보하세요.

하지만 마음에 들지 않거나 화면에 등장하지 않는 요소가 있다면, 비슷한 장소로 가서 그곳의 앰비언스를 녹음하는 것도 좋습니다. 구체적인 예를 들면, 촬영 장소 근처에 분수가 있지만 화면에는 나오지 않을 수 있습니다. 그렇다면 해당 효과음을 포함하지 않는 편이 더 깔끔합니다(단, 관객이 그 존재를 알고 있다면 포스트 프로덕션에서 화면 밖으로 조용히 패닝해 넣어야 할 수도 있습니다). 

적절한 녹음 장비를 사용하세요

장소에 적합한 윈드실드와 함께 고품질 RØDE 마이크를 갖추고 현장에 나가기를 권장합니다. 더욱 흥미로운 녹음을 위해 많은 사운드 레코디스트가 X/Y 패턴과 같은 스테레오 마이크를 사용합니다. 이를 통해 사운드 디자이너가 포스트 프로덕션에서 오디오를 더욱 다양하게 다룰 수 있습니다. 지향성 샷건 마이크는 너무 좁은 범위의 트랙을 녹음할 수도 있지만, 필요하다면 벌이 윙윙거리는 소리나 지나가는 경찰 사이렌처럼 특정 효과음을 수음하는 데 이상적입니다.

RØDE Stereo VideoMic Pro는 아래에서 보시게 될 것처럼 DSLR을 사용하는 영화 제작자를 비롯한 많은 제작자에게 이상적인 제품입니다.

와이드 샷만 담지 말고 가까이 다가가세요

앰비언트 노이즈는 단순한 룸 톤 그 이상입니다. 사운드 레코디스트 Tim Prebble(30 Days of Night, Battlefield 4)은 녹음용 마이크를 사용해 앰비언스의 "일관된 이미지"뿐 아니라 "개별적인 요소"도 수음할 것을 권장합니다.

기본적으로 이는 현장에서 표준 30초 분량의 톤을 녹음하는 동시에, 나중에 효과를 더할 수 있도록 더욱 가까이에서 담은 추가 녹음도 여러 개 확보한다는 뜻입니다. 멀리서 희미하게 들리는 총성, 다른 방에서 들려오는 말다툼, 또는 멀리서 울려 퍼지는 신비로운 폭포 소리 등을 통해 장면 속 세계를 생생하게 구현할 기회입니다.