압축이란 무엇인가?
우리의 오디오 녹음 파형을 살펴볼 시간이 있다면, 다양한 크기의 여러 봉우리와 골짜기로 구성되어 있다는 것을 알 수 있습니다. 그래서 이러한 이름이 붙여졌습니다. 부드러운 보컬을 RØDE 마이크로폰으로 녹음했든, 강렬하고 큰 드럼을 녹음했든, 항상 가장 부드러운 녹음된 소리에서 가장 큰 소리까지 자연스러운 볼륨 범위가 존재합니다. 이를 다이내믹 레인지라고 합니다.
다이내믹 레인지는 녹음된 소리를 자연스럽고 현실감 있게 만들어 줍니다. 원래 소스의 정확한 복제본을 녹음할 수 있다면, 이는 물론 매우 좋은 일이며 칭찬받아야 합니다. 그러나 때때로 우리는 트랙이 조금 더 일관되기를 원할 수 있으며, 볼륨 변화가 적기를 원할 수 있습니다. 예를 들어, 각 트랙의 볼륨이 변동할 때 다중 트랙 세션을 믹스하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 또한 발표 중에 발표자의 목소리 볼륨이 간헐적으로 변하면 청중이 집중하기 어려울 수 있습니다.
위대한 압축
이를 해결하고 더 일관된 볼륨의 오디오 녹음을 달성하기 위해서는 '압축'이라는 형태의 다이내믹 프로세싱을 적용해야 합니다. 간단히 말해, 압축은 오디오 트랙의 다이내믹 레인지를 줄여 가장 큰 부분의 볼륨 레벨을 낮추어 트랙의 부드러운 부분에 가깝게 만듭니다. 이렇게 하면 마이크로폰에서 최종 제품까지 볼륨 변화가 적은 트랙이 생성됩니다.
이 시점에서 우리는 새로 압축된 트랙의 전체 볼륨을 높일 수 있으며, 이는 녹음의 부드러운 부분이 볼륨이 높아진 것처럼 보이게 하여 더 큰 부분과 일치하게 만듭니다.
압축은 트랙의 다이내믹 레인지를 더 잘 제어할 수 있게 해주며, 다른 요소들과 함께 믹스하기 쉽게 만들어 줍니다. 또한 녹음 내에서 전반적인 일관성을 높여줍니다.
압축은 어떻게 작동하는가?
압축이 무엇을 하는지 알았으니, 이제 실제로 어떻게 작동하는지 살펴보겠습니다. 예를 들어, 압축기가 부드러운 소리가 시작될 때와 큰 소리가 끝날 때를 어떻게 '알' 수 있을까요(그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다)? 아마도 우리는 전체 트랙을 압축하고 싶지 않고 특정 부분만 압축하고 싶을 수 있습니다. 이것은 어떻게 달성할 수 있을까요? 계속 읽어보세요!
다음 매개변수는 대부분의 오디오 압축기에서 일반적으로 발견되며, 우리가 압축하는 것과 압축하는 양에 대한 완전한 제어를 제공합니다:
임계값
임계값은 압축기가 작동하여 다이내믹 레인지를 줄이기 시작하는 데시벨(dB) 수준을 설정합니다. 예를 들어, 임계값을 -15 dB로 설정하면, 오디오 신호가 해당 수치에 도달하고 초과할 때까지 압축기는 작동하지 않습니다. 이 수준을 초과하면 신호는 일정량 압축됩니다.
비율
'비율'에 대해 이야기할 때, 우리는 임계값 수준을 초과하여 오디오가 얼마나 압축되기를 원하는지를 나타냅니다. 비율이 높을수록 더 많은 압축이 적용됩니다. 몇 가지 핵심 비율을 살펴보겠습니다:
- 가장 낮은 비율은 1:1로, 이는 압축이 전혀 적용되지 않음을 의미합니다.
- 2:1 비율은 신호가 임계값을 초과할 때마다 2 dB에 대해 압축기가 1 dB의 출력을 제공합니다.
- 4:1 비율은 동일하지만 더 높은 수치입니다. 따라서 신호가 임계값을 초과할 때마다 4 dB에 대해 압축기는 1 dB의 출력을 제공합니다.
어택
'어택'은 압축기가 오디오 신호에 반응하여 임계값을 초과한 후 최대 비율로 작동하는 데 걸리는 시간을 나타냅니다. 어택은 일반적으로 밀리초(ms)로 측정됩니다.
빠른 어택을 설정하면 신호의 스파이크나 과도한 부분이 즉시 완전히 압축됩니다. 느린 어택은 이러한 스파이크와 과도한 부분을 통과하게 하지만, 그 뒤의 오디오는 압축됩니다.
릴리스
'릴리스'는 오디오 신호가 임계값 아래로 떨어진 후 압축기가 멈추는 데 걸리는 시간입니다. 빠른 릴리스는 우리가 목표로 삼아야 할 것이 아니며, 이는 전혀 자연스럽지 않게 들릴 수 있습니다 - 오디오 신호가 매우 빠르게 떨어질 수 있습니다. 따라서 느리고 점진적인 감소가 귀에 더 기분 좋을 수 있습니다.
메이크업 게인
오디오 신호가 압축된 후, 트랙의 전체 볼륨은 낮아집니다. 메이크업 게인은 트랙의 전반적인 수준을 높여 믹스 내에서 자연스럽게 자리 잡도록 적용됩니다. 궁극적으로 녹음은 더 작은 다이내믹 레인지와 더 일관된 볼륨을 가지게 됩니다.
이제 압축의 일반 규칙에 대한 기본적인 이해를 배웠으니, 이를 두 가지 뚜렷한 도구로 우리의 녹음에 적용할 수 있습니다. 우리는 압축을 수정적인 방식(예: 볼륨 변동을 억제하기 위해)으로 사용하거나 창의적인 장치(예: 드럼 키트의 모든 레벨을 더 가깝게 만들기 위해)로 사용할 수 있습니다.
대부분의 오디오 녹음 기술과 마찬가지로, 올바른 방법이나 잘못된 방법은 없으며, 오직 가이드라인만 있습니다. 자신의 설정을 실험해보고 창의력을 발휘하며, 시행착오를 통해 자신과 프로젝트에 가장 적합한 사운드를 찾아보는 것은 어떨까요?