5 dicas para criar um curta-metragem envolvente com a jurada do My RØDE Reel, Sunday Emerson Gullifer

O My RØDE Reel está de volta em 2021 com o nosso maior prêmio principal até agora – uma impressionante quantia de US$ 250.000 em dinheiro. Para participar, tudo o que você precisa fazer é enviar um curta-metragem de até três minutos de duração, além de um filme de bastidores.

O vencedor deste prêmio que pode mudar uma vida será escolhido pelo nosso respeitado júri: Sunday Emerson Gullifer, Jess dela Merced e Ryan Connolly. Todos cineastas talentosos por mérito próprio, eles procurarão filmes que demonstrem criatividade, domínio técnico e contem uma história incrível. 

Sunday Emerson Gullifer é uma cineasta premiada de Sydney. Seu trabalho foi exibido no Telluride Film Festival, recebeu duas indicações ao Australian Directors’ Guild Award, foi selecionado pelo Vimeo Staff Pick e conquistou uma série de outros reconhecimentos do setor. Em 2020, ela recebeu uma residência de escrita em Paris e financiamento para desenvolver seu primeiro longa-metragem.

A seguir, ela compartilha suas principais dicas para criar um curta-metragem envolvente, desde escolher a história certa até lidar com o processo de receber feedback. Confira e inspire-se. 

Encontre uma história que você mal pode esperar para contar (não é tão fácil quanto parece)

Pense no que ocupa seus pensamentos, nas perguntas que tiram seu sono, nos momentos que você vivenciou com mais intensidade. Busque inspiração nessa fonte e use-a como material para desenvolver uma história que desperte uma paixão em você.

Costumo começar pelo universo e pelo tema – sei onde meu filme se passa e conheço os temas que quero explorar – e então desenvolvo os personagens e a história a partir daí. Não existe um jeito “certo”, mas, se você começar por um personagem ou uma situação, dedique tempo para investigar por que eles são importantes para você. Por que esta história? Por que este personagem? Por que agora?

Nem toda ideia está destinada a virar um filme. Sinta-se à vontade para descartar ideias enquanto busca histórias que importem. Um curta-metragem envolvente é aquele que estabelece uma conexão profundamente humana e revela algo significativo sobre o mundo em que vivemos.

Faça outra versão

Desafie-se a ir mais longe no desenvolvimento. Investigue sua história, seus personagens e suas jornadas emocionais. Faça o trabalho difícil e não se contente com algo “bom o bastante”.

Primeiras versões nunca são boas. Faça outra versão, e mais outra, e mais outra. Desafie-se a se tornar um escritor melhor a cada versão. Enfrente o desconforto de não corresponder às suas próprias expectativas e exercite seus músculos da escrita – você vai melhorar.

Procure problemas, furos de roteiro e inconsistências. No fundo, você sabe quais são – não os ignore. Se conseguir corrigi-los no papel, poupará muito sofrimento no set ou na montagem.

Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow – um curta-metragem de Sunday Emerson Gullifer. 

Trabalhe com pessoas boas

A colaboração é tudo na produção cinematográfica, e você só é tão bom quanto a equipe que o cerca.

Trabalhe com pessoas boas – seres humanos íntegros, que abordem o trabalho com honestidade e paixão, cuja curiosidade, habilidade e bom gosto impulsionem você e seu projeto ainda mais. Se encontrar essas pessoas, mantenha-as por perto – metade do trabalho estará feita.

Priorize a atuação

Todos adoramos um plano incrível, mas certifique-se de sempre priorizar a atuação.

Como espectadores de filmes, nos envolvemos e criamos conexão com as pessoas que vemos na tela. Os atores nos ancoram ao filme, e é por meio deles que vivenciamos a história. Seu filme não é nada sem eles. Atores não são máquinas. Eles precisam de respeito e apoio para oferecer atuações marcantes.

Sem dúvida, faça outra tomada para a câmera – mas, na montagem, suas escolhas devem sempre ser guiadas pela atuação. O público perdoará um plano ligeiramente fora de foco se estiver completamente absorvido por uma atuação extraordinária.

Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow – um curta-metragem de Sunday Emerson Gullifer. 

Peça feedback (mas seja seletivo)

É importante receber feedback ao longo das diferentes etapas de desenvolvimento e produção, mas seja seletivo quanto às pessoas para quem você mostra seu trabalho.

Monte uma lista de amigos, colegas e mentores de confiança e respeito, cujas opiniões você valorize. Reflita sobre o feedback que receber e considere quem o ofereceu – se você conhece essa pessoa, conhece seu gosto, e isso permite interpretar como ele se aplica ao seu próprio trabalho.

Isso é muito mais útil do que abrir completamente o processo e buscar feedback de todas as pessoas que você conhece. O feedback da pessoa errada, na etapa errada do processo, pode causar mais mal do que bem, deixando você desanimado, confuso ou desviando-o completamente do caminho.

Da mesma forma, seja intencional sobre quando buscar feedback. Deixe certas pessoas para mais tarde no processo, para obter novos olhares em diferentes momentos. Pense em qual feedback será mais útil e quando.

E uma dica bônus…

Nem todo filme que você fizer será aquilo que esperava – e tudo bem. Você aprenderá mais com seus fracassos do que com seus sucessos. Aproveite os aprendizados e saia para fazer outro filme. É um processo, e todos estamos apenas tentando melhorar.

As inscrições para o My RØDE Reel estão abertas e se encerram às 10h da quarta-feira, 20 de outubro de 2021. Acesse myrodereel.com para obter mais informações e comece a filmar.