Nos bastidores da gravação do vídeo de “Africa”, do Toto, pelo Weezer Clip Shoot
A Blackmagic Design cria algumas das melhores ferramentas do mundo para produção cinematográfica, pós-produção e transmissão de TV. Se você trabalha com cinema, provavelmente já desejou ter uma das câmeras deles. Nós certamente já.
Eles também são parceiros premium do My RØDE Reel deste ano — a URSA Mini Pro , a Pocket Cinema Camera 4k e outros produtos incríveis estão entre os prêmios mais legais da competição deste ano.
Abaixo, uma conversa com Jade Ehlers da Crush Music, metade da dupla de direção por trás do videoclipe do cover de “Africa”, do Toto, pelo Weezer — uma recriação do vídeo de 1994 de Sweater Song, estrelado por ninguém menos que Weird Al Yankovic e filmado com Blackmagic RAW e a URSA Mini Pro. Jade fala sobre como o vídeo foi produzido, os desafios de filmar um vídeo em plano-sequência e como a Blackmagic salvou o dia na pós-produção.

Como você se envolveu no projeto?
Brendan e eu trabalhamos na Crush, a empresa de gerenciamento deles, e cuidamos da direção criativa do Weezer. Então, quando chegou a hora de fazer um vídeo, simplesmente apresentamos à banda uma ideia que tivemos, entramos em contato com o Al (“Weird Al” Yankovic) e tudo se encaixou.
Como surgiu a ideia de recriar o videoclipe de Sweater Song?
A ideia original era, brincando, fazer o Weird Al recriar a música de Flashdance, mas, depois que entramos em contato, foi ele quem sugeriu fazer Sweater Song e se vestir como Rivers [Cuomo].
Como vocês trabalham com artistas que já têm um estilo consolidado — o processo é mais colaborativo ou vocês trabalham em torno da visão deles?
Dirigir e criar para/com qualquer artista é, basicamente, garantir que a marca e a visão dele sejam transmitidas. Portanto, desde que você mantenha isso em mente o tempo todo, geralmente é um processo fácil. Descobri que fica difícil quando as pessoas têm outras prioridades em jogo.
Especialmente nesta gravação, o Weezer apoiou a ideia porque ela surgiu do Al, e eles ficaram muito empolgados por tê-lo como parte do conceito. Depois disso, houve mais colaboração com o Al para decidir em que “era” da banda queríamos vesti-lo. Além disso, nosso orçamento era um décimo do orçamento do vídeo original de Sweater Song, então tivemos que encontrar maneiras de manter a energia. Felizmente, o Al acrescentou seus trejeitos, e isso foi mais do que suficiente!
Quando chegou a pré-produção, o que ela envolveu e como foi diferente de outras gravações?
Foi uma produção bastante padrão, e a única diferença foi trabalhar com um nome tão importante quanto o Al: tivemos que fazer algumas provas extras para garantir que as perucas se ajustassem corretamente. Acabamos testando duas perucas diferentes até encontrar a certa. Então, preciso dizer que aprendi bastante sobre perucas neste projeto.
Tanto este videoclipe quanto o Sweater Song original são conhecidos por terem sido filmados em uma única tomada. Como vocês abordam uma gravação assim e quais foram alguns dos desafios enfrentados?
Na verdade, há um corte nos dois vídeos na passagem do corredor para o estúdio. Para fazer algo semelhante, tivemos que construir um corredor com painéis cenográficos, criando um percurso parecido com o do vídeo original. Gravações em uma única tomada são muito divertidas, sinceramente — algumas das minhas favoritas — porque eliminam a rede de segurança da edição. Assim, você precisa garantir que os momentos-chave aconteçam na hora certa e que movimentos interessantes mantenham o espectador envolvido.
Depois que decidimos fazer Sweater Song, Brendan e eu analisamos todos os momentos-chave e criamos um arco para a iluminação da revelação do acordeão do Al etc. O maior desafio foi a iluminação; devido às limitações orçamentárias, não podíamos acionar as luzes, então tivemos que colocar nossa equipe de maquinaria/elétrica/assistentes de produção em rádios, controlando manualmente diferentes luzes em dimmers. Levou um tempo até todos entenderem o plano, porque duas pessoas controlavam quatro luzes, enquanto uma delas estava escondida em um canto, sem linha de visão do palco nem dos outros profissionais de iluminação. Então, precisávamos avisá-la pelo rádio — “Liga!” e “Desliga!” — nos momentos certos, por cima da música, o que foi bastante difícil! Além disso, as luzes da parede do fundo tinham um atraso ao voltar a acender depois de serem reduzidas e apagadas, então acabamos usando folhas de ND e envolvendo as lâmpadas para que a iluminação mínima, antes de apagarem, parecesse desligada.
Quantas tomadas foram necessárias para acertar?
Na verdade, filmamos em três tomadas. Só me lembro de que o Al arrasou e, depois que a música terminou e eu gritei “Corta!”, ele veio até mim e disse: “É essa”, começou a desabotoar a camisa e falou: “Acho que não vou conseguir superar essa performance.” Então encerramos, terminando a gravação quatro horas antes do previsto!
Qual foi a diferença de filmar com Blackmagic RAW em termos de pós-produção?
Sinceramente, devido aos nossos problemas de iluminação, o Blackmagic RAW nos salvou, porque pudemos alterar o ISO na pós-produção. Exportei a terceira tomada três vezes, em ISO 400 / 800 / 1600, e fiz dissoluções cruzadas em diferentes partes para suavizar as exposições corretas.
Foi uma operação com uma câmera ou houve várias unidades na gravação?
Apenas uma câmera, a URSA Mini Pro.
Que conselho você daria a cineastas que estão começando e pensando em dirigir um videoclipe por conta própria?
Meu principal conselho é entender que você não pode fazer tudo sozinho e montar uma equipe em que confie e com a qual goste de trabalhar! Depois, é só começar a criar e colaborar! Fiz muitos vídeos em que cuidei da maior parte sozinho, e alguns dos piores foram assim, porque me sobrecarreguei. Cada pessoa tem uma função no set por um motivo, e você não precisa ser o melhor em tudo.
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