Como deixar seu podcast com som profissional

Você já ouviu um podcast e se perguntou como eles conseguem aquela voz profissional, com qualidade de transmissão? Neste artigo, vamos mostrar todas as etapas necessárias para obter esse som profissional no seu próprio podcast.

Escolher um local de gravação

O primeiro passo é considerar o espaço onde você planeja gravar seu podcast. Escolha um cômodo o mais distante possível de ruídos como trânsito, ar-condicionado ou refrigeração, bem como de possíveis interrupções, como portas abrindo e fechando.

Tente reduzir ao máximo as reflexões (ou ecos) usando materiais que absorvam o som, como cortinas, cobertores, carpetes ou painéis acústicos nas paredes e no piso — até mesmo adicionar alguns móveis e elementos decorativos macios pode ajudar. Por fim, feche todas as portas ou janelas que puder para separar ao máximo seu espaço de gravação de possíveis ruídos.

O Melhor Microfone para Podcasting

O microfone que você usa desempenha um papel importante no timbre da sua voz, e escolher um modelo que ofereça clareza e riqueza sonora contribuirá muito para que sua voz soe mais profissional.

Microfones dinâmicos são ideais para a maioria dos podcasters, pois sua menor sensibilidade significa que captam menos ruído de fundo e têm menos probabilidade de captar a voz de outros apresentadores ou convidados. Modelos como o PodMic e o PodMic USB foram desenvolvidos especificamente para aplicações de voz e são excelentes para capturar aquele som encorpado de transmissão.

Por outro lado, microfones condensadores como o NT1 Signature Series são mais sensíveis e excelentes para capturar detalhes, mas essa sensibilidade maior significa que são mais adequados para salas e espaços com melhor isolamento e tratamento acústico.

Posicionamento e Técnica Perfeitos para o Microfone

A técnica de microfone é outro ingrediente fundamental para capturar uma voz com qualidade profissional no seu podcast — isso inclui o posicionamento do microfone em relação à sua boca e a maneira como você fala nele.

Para começar, você precisará de uma ferramenta para montar e posicionar o microfone. Para configurações menores, um suporte de mesa como o DS2 é ideal, oferecendo uma solução de montagem simples, compacta e robusta. Para configurações de uso prolongado com um pouco mais de espaço, braços articulados de estúdio como o PSA1+ oferecem flexibilidade máxima e podem ser reajustados com facilidade e silêncio durante o uso.

Verifique se está usando um microfone de endereço frontal (como o PodMic), cuja cápsula fica voltada para a extremidade, ou um microfone de endereço lateral (como o NT1), cuja cápsula fica perpendicular ao corpo do microfone.

Você deve falar em direção à cápsula, mas não diretamente nela — tente falar em um ângulo bem leve para evitar plosivas (breves jatos de ar que podem distorcer a cápsula do microfone, formados ao pronunciar sons como o “p” de “plosiva”).

Quanto à distância, posicione o microfone a cerca de 10 a 15 cm da boca para microfones dinâmicos, ou a cerca de 15 a 20 cm para microfones condensadores, para evitar um som distante e com eco.

Você pode falar mais perto da cápsula do microfone para aproveitar o “efeito de proximidade”, que reforça as frequências graves da sua voz, mas isso pode exigir alguma prática para evitar plosivas. Também recomendamos usar um filtro antipop sobre ou à frente do microfone para ajudar a controlar ainda mais essas plosivas.

Mixagem e monitoração

Definir e manter bons níveis de gravação é um componente essencial para obter um áudio com som profissional. Se os níveis estiverem baixos demais, você poderá introduzir ruído de fundo ao tentar aumentar o áudio posteriormente; se estiverem altos demais, poderá ocorrer clipping e o áudio ficará inutilizável.

Reserve um tempo para definir o nível de ganho de cada pessoa que falará no seu podcast, incluindo chamadas telefônicas ou quaisquer outros sons que você planeje incluir no programa. O ideal é definir primeiro os níveis ensaiando como se fosse a produção final, para que nada o pegue de surpresa.

Depois de configurado, o ideal é que um produtor (ou você mesmo) monitore os níveis durante a gravação, fazendo ajustes caso surja algum problema. É uma boa ideia que você e seus convidados usem fones de ouvido, para que todos possam ouvir como suas vozes soam em relação umas às outras.

Processamento e efeitos

Por fim, há muita magia que você pode criar com o processamento para dar vida à sua performance vocal. O uso sutil de EQ (equalização), compressão e outros efeitos contribui muito para aprimorar seu som, e você não precisa ser engenheiro de áudio para conseguir isso.

Embora todas essas ferramentas possam ser aplicadas em uma DAW (estação de trabalho de áudio digital) durante a pós-produção, uma mesa como a RØDECaster Pro II ou a RØDECaster Duo permite esculpir seu som no momento da gravação — excelente para reduzir o trabalho posteriormente ou para transmissões ao vivo.

Você pode usar EQ tanto para reduzir frequências indesejadas no seu som quanto para realçar frequências que dão mais clareza, riqueza e calor à voz.

Por exemplo, você pode querer aumentar sutilmente a voz em torno de 1–2 kHz e novamente em torno de 5–8 kHz para adicionar mais definição e clareza. Talvez também seja necessário reduzir ligeiramente algumas frequências médio-graves em torno de 250–400 Hz para tornar o som menos “abafado”. Um leve aumento nas frequências graves, em torno de 120–150 Hz, pode dar mais calor ao som, especialmente se a voz que você está gravando já tiver pouca presença de graves.

Obviamente, essas configurações variam de acordo com a voz, o microfone e a técnica utilizados, mas são ótimos pontos de partida para experimentar.

Em seguida, a compressão. Esta é uma ferramenta que ajuda a controlar a dinâmica do seu áudio, para que os níveis de volume fiquem mais uniformes e consistentes ao longo de uma gravação. Ela detecta e reduz picos de volume, além de aumentar palavras ou frases mais suaves, para que tudo possa ser ouvido com clareza.

Com EQ e compressão, você pode avançar bastante rumo a uma voz de podcast com sonoridade profissional, mas existem muitas outras ferramentas de processamento que podem ajudar a corrigir problemas no seu som ou aprimorá-lo ainda mais.

Entre elas estão um de-esser, usado para reduzir os sons ásperos de ‘s’, ‘t’ e ‘ch’ na sua voz; um noise gate, usado para reduzir o ruído de fundo entre palavras e frases; e até exciters, que usam harmônicos para adicionar mais presença ao seu som.

Se preferir não ajustar manualmente as configurações de efeitos e ferramentas de processamento como essas, você pode usar predefinições (como as disponíveis na linha RØDECaster ) para obter rapidamente o som que procura.

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