Gravando um quarteto de cordas
No mundo da gravação de áudio, cada fonte e situação apresenta novos desafios, o que significa que as equipes de produção frequentemente precisam adaptar sua técnica e abordagem para obter os melhores resultados. Gravar música apresenta um conjunto diferente de requisitos, especialmente quando o gênero é clássico, e há inúmeras nuances a serem capturadas.
Gravar um quarteto de cordas de modo que cada instrumento possa se destacar sem se sobrepor ao restante do grupo exige planejamento cuidadoso e uma configuração meticulosa do equipamento de gravação. Aqui, analisamos o que você deve considerar.
Entendendo os quartetos de cordas
Um quarteto de cordas é formado por dois violinistas, um violoncelista e um violista. O primeiro compositor a escrever verdadeiramente para esse tipo de conjunto foi considerado Joseph Haydn, que ajudou a consolidar o lugar do quarteto de cordas no universo da música de câmara.
Um quarteto de cordas geralmente é disposto em semicírculo, com os dois violinos à esquerda, seguidos pela viola e pelo violoncelo na extremidade oposta. Tradicionalmente, o primeiro violino executa a melodia no registro mais agudo, enquanto o outro violino é responsável pela harmonia no registro mais grave.
Embora a viola e o segundo violino também tenham a oportunidade de atuar como solistas, em geral o primeiro violino e o violoncelo assumem a liderança. No entanto, em vez de qualquer músico ocupar o centro das atenções, um quarteto precisa ter uma conexão instintiva entre seus integrantes para tocar como um único conjunto.
"Em algumas outras formações musicais, as pessoas simplesmente chegam e tocam juntas, mas, em um quarteto de cordas, como em qualquer conjunto, elas precisam se tornar um único organismo", observou o professor Alan Wing, da Universidade de Birmingham. "É extraordinário."
Microfonando um quarteto de cordas
Para capturar o som encorpado de um quarteto de cordas, há vários aspectos a considerar. Como o quarteto geralmente fica disposto muito próximo, obter uma captação com boa localização estéreo pode ser difícil sem posicionar os microfones muito perto.
Para contornar isso, John Eargle, em seu 'Handbook of Recording Engineering', recomenda pedir aos músicos que se afastem mais, posicionando uma configuração coincidente de microfones (X/Y) aproximadamente 2,5 a 3 metros acima do chão.
Dependendo da situação e do ambiente em que você está gravando, a escolha do padrão polar do microfone pode influenciar as características sonoras distintas do conjunto. Por exemplo, um par de microfones de estúdio com padrão figura oito, como o RØDE NT2-A (que possui padrão polar variável), pode proporcionar uma melhor sensação de espaço, além de incluir parte do ruído ambiente para um som mais natural.
Como alternativa, você pode optar por um microfone de fita, como o RØDE NTR — aproveitando qualquer atenuação nas altas frequências para criar verdadeiramente uma sensação de espaço e distância, enquanto o baixo ruído captura o som com maior riqueza de detalhes.
Outra opção é usar microfones cardioides, como o RØDE M5. Com uma cápsula compacta de meia polegada, o M5 produz baixo ruído e oferece uma resposta de frequência completa. Este condensador permanentemente polarizado proporciona desempenho premium tanto em gravações ao vivo quanto em estúdio. O M5 é fornecido em um par combinado, selecionado com o máximo cuidado para garantir uma variação de sensibilidade não superior a 1 decibel entre os microfones — ideal para uma configuração estéreo de captação X/Y.
Para uma configuração fácil, recomendamos o RØDE Stereo Bar, que permite fixar os microfones um sobre o outro em um ângulo reto, para que o som alcance ambas as cápsulas simultaneamente. Isso ajuda a evitar problemas de fase e de compatibilidade mono posteriormente.