O espaço imperfeito: captação de piano (Blog convidado de Jim Kumorek)
Sou voluntário tanto na banda quanto na equipe de áudio da Green Level Baptist Church (GLBC), em Cary, Carolina do Norte. Alguns anos antes de começarmos a frequentar a igreja, a GLBC acrescentou um culto contemporâneo com uma banda de louvor como alternativa ao culto tradicional com coral e piano.
A configuração anterior do equipamento de gravação de som
É um espaço pequeno, projetado numa época em que jamais se imaginaria a presença de uma banda. A congregação foi fundada em 1870, e o santuário atual foi construído em 1907, há mais de 100 anos. Por ser uma congregação pequena e, até recentemente, ter uma abordagem muito tradicional, a captação da banda não era uma prioridade. Um PZM (também conhecido como mic de superfície) era usado no chão, próximo à bateria, para captar alguma percussão na gravação do culto em CD de dois canais, e um mic de lapela sobressalente era preso com fita sob a tampa do piano para captar também parte do seu som.
Os níveis de pressão sonora (SPL) mais altos da música e a possibilidade de capturar várias pistas por meio do nosso dispositivo de gravação de áudio digital Allen and Heath Qu-32, adicionado recentemente, fizeram com que aprimorássemos a captação desses dois instrumentos sem exagerar em relação às nossas necessidades. Não queríamos arcar nem com o custo nem com a complexidade de instalar um mic em cada tambor e prato.
Atualizando o equipamento
Minha experiência até o momento com RØDE microfones de estúdio me impressionou pela performance sônica, qualidade de construção e preço, portanto eles foram minha primeira opção ao investir em novos equipamentos para melhorar nosso reforço sonoro e nossa qualidade.
Minha experiência até o momento com RØDE microfones de estúdio me impressionou pela performance sônica, qualidade de construção e preço.
Em nosso pequeno santuário, precisamos transformar o palco do culto contemporâneo para o culto tradicional em menos de uma hora, o que limita bastante a forma como podemos posicionar os músicos da equipe de louvor. Na verdade, não podemos ficar juntos como grupo e precisamos nos distribuir entre dois locais.
O líder de louvor (com violão), os vocalistas, o guitarrista elétrico e o tecladista ficam à frente, no palco, enquanto o piano de cauda, a bateria e o baixista ficam espremidos no canto dianteiro esquerdo da área de assentos. Praticamente não há outro lugar para colocá-los na sala.
Essa é uma situação longe do ideal para uma banda e, certamente, para um teste de mic. Embora um ambiente de estúdio possa proporcionar resultados “melhores”, poucas igrejas são ideais; por isso, na minha opinião, esta é uma avaliação muito mais interessante — o que funciona bem em um ambiente de captação realmente terrível?
Gostaria de agradecer a Roger Hobbs Jr e Joe D'Ambrosio, pianista e baterista da GLBC, pela assistência neste projeto. Ambos são músicos talentosos, e é um privilégio servir com eles.
Vamos começar pelo piano
Como você pode imaginar, captar o piano ao lado de uma bateria acústica seria um desafio. A técnica improvisada de usar um mic de lapela, na verdade, captava mais ruído da bateria do que do piano!
Reposicionar os instrumentos para melhorar a separação estava praticamente fora de questão em nosso espaço. Portanto, precisávamos aproveitar ao máximo a situação e experimentar o posicionamento dos mics de gravação apenas para o piano, reduzindo o vazamento da bateria e obtendo, ao mesmo tempo, o melhor timbre possível para o instrumento.
Devido à proximidade da bateria, optamos por padrões de captação cardioides e, assim, descartamos os modelos mais caros com padrões polares selecionáveis.
Dois RØDE NT1 de diafragma grande
Começamos experimentando dois RØDE NT1, um centralizado sobre as cordas graves e outro sobre as agudas. A maioria das discussões sobre captação de piano que li sugere inclinar os mics em direção aos martelos para captar tanto a vibração das cordas quanto os transientes do impacto dos martelos. Em nossa situação, isso também significaria apontar os mics para a bateria, e queríamos reduzir o vazamento tanto quanto possível. Por isso, em todos os testes, inclinamos nosso equipamento de gravação em direção à parte traseira da caixa, afastando-o dos martelos.
Sem surpresa, a qualidade sonora foi uma diferença da água para o vinho em relação ao nosso mic de lapela. O que me surpreendeu, porém, foi o grau de isolamento em relação à bateria. Embora ainda houvesse algum ruído vazando, ele foi significativamente menor do que o esperado.
Na pós-produção, panoramizei os graves 75% para a esquerda e os agudos 75% para a direita, o que proporcionou uma boa imagem estéreo. Também achei que seria uma boa ideia atenuar alguns agudos do mic dos graves e alguns graves do mic dos agudos, tentando uma abordagem de crossover, mas isso não funcionou tão bem. As próprias cordas graves ainda têm harmônicos de frequências mais altas, que foram cortados quando fiz isso, resultando em um som abafado. Portanto, equalizei cada NT1 para obter qualidade tonal. Embora isso causasse interferência de fase entre eles, não notei consequências negativas nessa abordagem.
O mic na região grave tinha uma espessura agradável e ressonante. Por outro lado, o NT1 nos agudos também soava muito bem, mas faltava um pouco de brilho — eu queria ouvir mais cintilância nas teclas superiores. Isso é esperado de um mic de diafragma grande, pois a massa adicional do diafragma não responderia tão rapidamente a essas frequências mais altas, suavizando-as um pouco.
O mic único captou bem todo o som do piano; no entanto, a distância maior também trouxe mais vazamento da bateria próxima.
Um NT1 de diafragma grande
Em seguida, tentamos descobrir se uma abordagem mais minimalista seria igualmente eficaz. Posicionamos um NT1 sobre o centro de toda a área das cordas e o elevamos para permitir que o padrão cardioide captasse uma faixa mais ampla.
O mic único captou bem todo o som do piano; no entanto, a distância maior também trouxe mais vazamento da bateria próxima. Além disso, assim como na configuração anterior, o mic de estúdio único não tinha o brilho que eu buscava.
Par casado de RØDE NT55 de diafragma pequeno
Depois disso, tentamos usar um par casado de RØDE NT55 de diafragma pequeno — posicionados da mesma forma que nossos mics NT1 duplos.
Eles trouxeram o brilho que eu procurava, pois o diafragma menor reage mais rapidamente às frequências altas. No entanto, os graves perderam parte da riqueza proporcionada pelo NT1 , e ouvi mais vazamento agudo da bateria — os pratos apareciam, embora houvesse menos bumbo do que ouvi com os NT1.
Combinação NT1/NT55
Você provavelmente consegue prever nossa última configuração de captação. Colocamos um NT1 sobre as cordas graves e um NT55 acima das cordas agudas.
Isso nos proporcionou graves mais ricos e um brilho encantador nos agudos. Tivemos um pouco mais de vazamento da percussão pelo NT55, mas obtivemos o melhor som geral de piano, que ainda era significativamente mais alto que a bateria. Esta é a configuração que pretendemos manter.
Em resumo
Apesar de uma situação de captação bastante terrível, as opções de microfones da RØDE ofereceram uma variedade de características tonais para escolher, com isolamento muito bom dos instrumentos ao redor — a um custo bastante razoável.
Outra opção para um orçamento ainda mais limitado seria um M5 de diafragma pequeno nos agudos. Ele não proporcionará o mesmo brilho, mas ainda terá excelente tonalidade e boa rejeição traseira.
No meu próximo artigo, discutiremos o lado da bateria nesta sessão de testes.
Sobre o autor
Jim Kumorek é proprietário da Spreading Flames Media, empresa que oferece serviços de produção de vídeo, fotografia e redação. Ele também foi editor da Church Production Magazine e diretor técnico de uma igreja, responsável pelos sistemas de áudio, vídeo e iluminação. Ele pode ser contatado pelo e-mail james@spreadingflamesmedia.com.