纪录片创作入门的 8 个建议

My RØDE Reel 回归,规模空前,更有总额高达 100 万美元的现金大奖,以及大量 RØDE 麦克风和配件、出色的电影制作设备,还有来自全球领先电影制作品牌的其他奖品等你赢取。

参赛者需制作一部 3 分钟的 短片(以及一部包含 RØDE 产品的幕后花絮片),并在 10 月 7 日前提交。除此之外,主题完全开放——使用奖项类别为你的影片创作方向寻找灵感。

如果你正在考虑制作一部纪录片参赛,那就请继续读下去。下面,My RØDE Reel 评委、电影导演界的明星 Selina Miles 将分享她在纪录片创作领域入门的八条建议。Selina 是一位屡获殊荣的电影制作人,热衷于讲述真实的人类故事。2016 年,她开始制作纪录片,并在 Vimeo 上独立制作了一个名为 Portrait of an Artist. 的系列。其中第二部获得了 Vimeo Staff Pick 推荐,该系列总观看量已超过 15 万次。随后,她创作了六集迷你纪录片系列 The Wanderers,以及她的首部长片 Martha: A Picture Story,——一部关于传奇摄影师 Martha Cooper 的纪录片。该片于 2019 年在翠贝卡电影节首映,并赢得了广泛的好评。

不要等待资金到位

每个人都必须从某个地方起步,但不要一直等待别人给你机会。这听起来容易做起来难,尤其是在我们如今经历的艰难时期——但有时启动一个项目的唯一方式,就是拿起摄影机,开始拍摄你感兴趣的内容。

许多优秀项目都是自行筹资、自主发起的,或者是无偿合作完成的。潜在的合作伙伴或拍摄对象得知你是在做一个“出于热爱而创作的项目”后,往往会很乐意加入,并以同样的方式投入。这些项目非常值得,因为它们能帮助你积累作品集,并且常常会在未来带来有偿工作的机会。它们还能让你在不受客户需求限制的情况下提升技能。

这与免费为客户工作不同——我不建议这样做,因为这会贬低整个行业的价值,也会让你和同行今后更难获得公平的报酬!

Selina Miles 为 2017 年 ABC 系列节目《The Wanderers》拍摄艺术家 Myla of DabsMyla

做好研究

除了充分了解你要呈现的主题,项目间歇期最好的利用方式就是进行研究——这意味着观看电影、阅读书籍和聆听音乐。

Instagram 是寻找灵感的好工具,但进一步拓展视野同样非常重要。来自多种渠道、均衡丰富的灵感来源,会让你成为更加全面的电影制作人。为了研究而观看电影时,尽量主动观看,思考其中涉及的创作技艺,而不是完全沉浸在故事里。

你还可以研究本地的创意工作者并与他们建立联系,这样当项目需要组建团队时,你已经拥有现成的人脉关系。

Selina Miles 与艺术家 Rone 为 2017 年 ABC 系列节目《The Wanderers》拍摄他的工具

利用现有条件完成创作

如今不断有新产品推出,很容易让人执着于拥有最好的设备。但任何专业电影制作人或摄影师都会告诉你,你所使用的设备对最终作品的整体影响其实很小。

奥斯卡获奖影片也曾使用面向专业消费者的摄影机拍摄。不要陷入“需要更好的摄影机”的误区。为工作选择合适的工具。而且,合适的工具往往就是已经放在你架子上的那一件,或者是你可以低价借用或租赁的设备。

高端设备不仅价格昂贵,通常也更大、更笨重,需要更多工作人员和辅助设备,这意味着你的机动性会降低。对于纪录片,我理想中的团队规模是 4 个人——制片人或现场制片、摄影指导、导演和录音师。大家可以一起坐进一辆汽车或出租车;而且团队人数越少,在外景拍摄时就越容易融入环境。

Portra 100 35mm 胶片上的贝鲁特天际线,Selina Miles

声音优先

不过说到声音,务必要尽可能使用最好的设备。出色的声音在讲述故事和让观众沉浸于你创造的世界时,往往能承担大部分关键工作。相比低质量的声音,观众对画面质量较低的容忍度要高得多,因此一定要花时间正确设置录音,并给你的录音师(如果你是独自拍摄,那就是给自己!)足够的时间捕捉他们需要的一切——日后你一定会感谢现在的自己。

Selina 于 2015 年在悉尼拍摄艺术家 Mike Giant

持续拍摄

我们都经历过“归家综合征”——一天结束时感到疲惫不堪,觉得已经够了,只想回家。试着坚持下去。你可能会遇到这样的日子:完全确信眼前发生的事情与影片无关,却在后期剪辑时发现,那些素材后来成了故事的关键时刻。

在外景拍摄时,很容易产生“雪盲效应”,以为自己已经拍了大量素材,后来才发现可供选择的镜头远远不够。所以要相信自己的判断,继续拍摄。当我觉得很难提起干劲时,会给自己设定一个具体目标,例如为一个场景分别拍摄 10 到 15 个广角、中景和近景镜头,并确保每个镜头至少持续 20 秒。这样就是 15 分钟的素材,之后可能会发挥关键作用。

Selina 于 2017 年在塔斯马尼亚操控无人机 

文字稿是你的好帮手

要习惯纸上剪辑。纸上剪辑是指先将对白转录下来,并在纸上写出每个场景的动作、对白和故事线,然后再回到剪辑环节。这一开始可能会让你感到不适或乏味,因为它超出了你的舒适区,但我保证,你最终会爱上这个过程。

纸上工作的第一个优点,是它比在剪辑软件中摸索故事快得多、效率也高得多。你可以在 10 分钟内读完一小时的对白。它还能让你专注于故事的核心,不会被画面抖动或视觉素材缺失等细枝末节分散注意力。

只要先把故事理顺,之后总能找到围绕故事构建画面的方法。网上有许多价格非常实惠的自动转录服务。我建议使用这些服务,然后在开始剪辑前先在纸上搭建一个粗略结构。

最后……获取拍摄权限至关重要!

在思考要讲述的故事时,请记住,我们每个人都是独一无二的个体,拥有一系列可以融入创作生活的人生经历和兴趣。寻找一个你熟悉、热爱——最重要的是,你能够接触到的主题。

除了能够实际接触某个群体、档案资料、地点或拍摄对象之外,获取拍摄权限也可以来自共同经历、传承、语言或文化。

所有优秀的纪录片之所以能够完成,都是因为电影制作人对故事拥有某种特殊的接触渠道。你独特的声音和视角是你最大的资产——珍视它、拥有它,创作出真正属于你的作品!

My RØDE Reel 现已开放投稿,并将于 10 月 7 日星期三截止,所以赶快开始拍摄吧! 前往 myrodereel.com 了解更多信息并下载你的入门资料包。